Nếu bạn hiểu Hello Kitty, bạn cũng sẽ hiểu Pop Mart

Trong những năm gần đây, Pop Mart, tập trung vào sản phẩm văn hóa IP, đã nổi lên trên thị trường quốc tế. Tuy nhiên, vẫn luôn tồn tại tranh cãi liên quan đến mô hình kinh doanh của nó. Mô hình kinh doanh của nó có khả thi không? Chúng ta hãy cùng xem phân tích của tác giả dưới đây.

Khi nói đến các công ty Trung Quốc đầu tư ra nước ngoài, người ta thường nghĩ đến các công ty như DJI và Huawei kết hợp công nghệ cứng với khả năng sản xuất vượt trội. Trên thực tế, thời gian gần đây, có hai thương hiệu đang trở nên nổi tiếng ở thị trường trong và ngoài nước thông qua hình thức xuất khẩu văn hóa IPO - một là Game Science, đơn vị sáng tạo ra "Black Myth: Wukong", và một là Pop Mart, đơn vị đang thực sự làm ăn tốt ở Đông Nam Á.

Ngày 22 tháng 10, Pop Mart đã công bố tổng quan về hiệu suất quý 3 của mình: tốc độ tăng trưởng thu nhập hoạt động chung trong quý 3 năm 2024 đạt 120%-125%, trong đó tốc độ tăng trưởng ở đại lục là 55%-60% và tốc độ tăng trưởng doanh thu theo năm tại Hồng Kông, Ma Cao, Đài Loan và nước ngoài đạt mức đáng kinh ngạc là 440%-445%.

Hình: Tỷ lệ tăng trưởng hiệu suất bán niên của Pop Mart, nguồn: Choice Financial Client

So với hiệu quả tài chính có thể thấy rõ qua cái nhìn đầu tiên, những câu chuyện về đồ chơi thời thượng và IP có phần mơ hồ và khó hiểu đối với công chúng. Điều này cũng khiến Pop Mart vướng vào nhiều tranh cãi trong một thời gian dài. Cốt lõi của cuộc tranh luận không gì khác hơn là liệu những đồ chơi và IP thời thượng có phải là mô hình kinh doanh có tiềm năng tăng trưởng rõ ràng hay không. Suy cho cùng, trong nửa thế kỷ qua, đã có nhiều câu chuyện khẳng định mình là "Disney thứ hai", nhưng chưa có trường hợp nào có thể sánh được với điều đó từng xảy ra.

Trên thực tế, mọi câu chuyện kinh doanh đều có thể tìm được hệ thống tham chiếu phù hợp trong lịch sử. Theo góc nhìn nghiên cứu so sánh của chúng tôi, Pop Mart hiện tại khác xa Disney, nhưng lại tương tự như một thương hiệu IP khác quen thuộc với người Trung Quốc sinh vào những năm 1980 - Hello Kitty! và công ty Sanrio đứng sau dự án này.

Sanrio đến từ Nhật Bản, với cơ cấu sản phẩm và mô hình kinh doanh, kinh doanh cấp phép và kinh doanh công viên giải trí, chiến lược chuyển thể phim và truyền hình nhẹ nhàng hoặc từ bỏ, cũng như định hướng chiến lược ở nước ngoài, v.v., rất giống với "bài học kinh nghiệm" của Pop Mart.

Theo một nghĩa nào đó, nếu bạn hiểu về quá khứ của Hello Kitty, bạn sẽ hiểu được tương lai của Pop Mart.

01 “Ba Rise” của Sanrio

Đối với công chúng Trung Quốc, cái tên Sanrio có thể còn hơi xa lạ. Nhưng các IP My Melody, Crome và Shrimp của Sanrio đều là những nhân vật hoạt hình nổi tiếng. Trong số đó, My Melody và Crome thường xuyên xuất hiện trên màn ảnh, và Shrimp đã trở thành một trong những nhân vật đồng thương hiệu phổ biến nhất hiện nay.

Tất nhiên, điều thực sự khiến Sanrio trở thành cái tên quen thuộc vẫn là chú mèo con đầu to ngồi nghiêng được sinh ra vào những năm 1970: Hello Kitty! (Xin chào Kitty).

Trong thống kê về IP đơn lẻ có lợi nhuận cao nhất thế giới, tổng doanh thu của Hello Kitty cho đến nay đã vượt quá 86 tỷ đô la Mỹ, chỉ đứng sau Pokémon và cao hơn Winnie the Pooh, Mickey Mouse & Donald Duck và Star Wars.

Nhờ hiệu suất hoạt động lâu dài của Hello Kitty, Sanrio cũng đã khẳng định vị trí của mình trong top 20 về cấp phép IP toàn cầu. Theo "Bảng xếp hạng các nhà cấp phép hàng đầu toàn cầu năm 2024" của License-Global, Sanrio xếp thứ 14 và thậm chí còn tăng hai bậc so với cùng kỳ năm ngoái mặc dù không có bất kỳ IP mới nào đáng chú ý.

Hình: Top 20 Nhà cấp phép hàng đầu toàn cầu năm 2024, nguồn: License-Global, do Jinduan biên tập

Các công ty xếp hạng cao hơn Sanrio có chu kỳ IP tương đối ngắn (như One Piece) vẫn đang ở thời kỳ đỉnh cao hoặc thường xuyên sao chép IP của mình trong phim, truyền hình và trò chơi trong những năm gần đây (như Harry Potter, Barbie, v.v.). Thật khó để tìm được một IP trường tồn như Hello Kitty chỉ dựa vào việc kinh doanh cấp phép.

Lịch sử phát triển của Hello Kitty không hề bằng phẳng, nhưng nó vẫn có thể vượt qua sóng gió và tiến về phía trước giữa những thăng trầm. Điều này không thể tách rời khỏi sự thay đổi và đổi mới liên tục của Sanrio trong suốt ba giai đoạn khó khăn của Kitty Cat. Điều này cũng ngụ ý bản chất cốt lõi của việc xây dựng một IP trường tồn: cốt lõi ngữ nghĩa, phù hợp với môi trường và phù hợp với quản lý.

1. Sự trỗi dậy của Kitty: giá trị của ngôn ngữ

Trong cuốn sách "Giải mã bí mật của Hello Kitty", tác giả Ken Belson kể một câu chuyện rất thú vị:

Các thần tượng nhạc pop và ngôi sao thể thao đã thành thạo nghệ thuật phỏng vấn, và các doanh nhân cũng không ngoại lệ, nhưng một số câu hỏi thực sự có thể khiến Shintaro Tsuji (người sáng lập Sanrio và là cha đẻ của Hello Kitty) bối rối.

Ví dụ: "Tại sao Hello Kitty lại nổi tiếng đến vậy?" Giống như thể có Chúa mới biết tại sao trẻ em lại thích Snoopy và Mickey vậy. Shintaro Tsuji cũng không hiểu tại sao một chú mèo nhỏ với cái đầu to và thân hình nhỏ bé lại có giá trị hơn 5 tỷ đô la Mỹ.

Vì vậy, bất cứ khi nào gặp phải vấn đề khó khăn này, Shintaro Tsuji sẽ đưa ra lý thuyết về "giao tiếp xã hội". Hình ảnh Kitty vô hại và dễ thương tượng trưng cho sức hút xã hội, có thể loại bỏ sự xung đột và thúc đẩy sự xuất sắc, vì vậy nó sẽ trở thành sự lựa chọn hàng đầu cho quà tặng.

Bất kỳ ai có con mắt tinh tường đều biết rằng nếu không có hoạt động thương mại, một hình ảnh dễ thương thôi là không đủ để duy trì một IP có giá trị hàng trăm triệu đô la. Shintaro Tsuji đương nhiên cũng hiểu được chân lý này. Xét cho cùng, trong số 500 nhân vật do Sanrio tạo ra, chỉ có Kitty thực sự đạt được thành công.

Nhưng Shintaro Tsuji không nói dối. Theo ông, "giao tiếp xã hội" chính là yếu tố then chốt giúp Hello Kitty thoát khỏi nguy hiểm. Khi cơn sốt Hello Kitty đầu tiên xuất hiện vào năm 1977, họa sĩ gốc Yuko Shimizu đã quyết định trở về với gia đình mình. Hai năm sau, cơn sốt Hello Kitty đã lắng xuống. Sinh viên mỹ thuật Yuko Yamaguchi, người thay thế Yuko Shimizu và Setsuko Yonekubo (trợ lý của Yuko Shimizu), không thích thiết kế mất cân đối này nên nhóm thiết kế ban đầu đã lên kế hoạch từ bỏ thiết kế Hello Kitty ban đầu.

Lúc này Shintaro Tsuji đứng dậy. Mặc dù ban đầu ông không mấy lạc quan về Hello Kitty, nhưng ông vẫn tin rằng Hello Kitty đã trở thành ngôn ngữ tượng trưng cho tình bạn và không có lý do gì để từ bỏ ngôn ngữ này. Để đạt được mục đích này, Shintaro Tsuji đã tổ chức một cuộc thi nội bộ về thiết kế ý tưởng cho Hello Kitty mới và thiết kế bối cảnh mới cho Hello Kitty.

Để phối hợp ngôn ngữ thiết kế và hiểu thị trường, mặc dù xã hội Nhật Bản đã nới lỏng sự phân biệt giới tính giữa những người lao động trong thời kỳ bong bóng, nhưng thị trường lao động vào thời điểm đó vẫn do nam giới thống trị. Tuy nhiên, Sanrio đã tuyển dụng hơn 70% nhân viên là phụ nữ để theo đuổi ngôn ngữ dành riêng cho "bé gái".

Theo hồi ức của Yuko Yamaguchi, phải đến những năm 1990, phụ nữ Nhật Bản mới dần trở thành người dẫn đầu xu hướng thời trang, sẵn sàng chấp nhận phong cách thời trang của các bé gái và sự trẻ con, coi đó là biểu tượng của sự độc lập và quyền lực. Họ coi việc sử dụng sản phẩm Sanrio như một mật mã ngầm và hình thành nên sự hiểu biết ngầm.

Đây chính là sức mạnh của hệ thống ngôn ngữ và cũng là logic cốt lõi đằng sau bước đột phá và sự trỗi dậy đầu tiên của Hello Kitty.

2. Phục hồi ở nước ngoài: anh hùng được tạo ra bởi thời đại

Mặc dù Sanrio và Hello Kitty đã đạt được sự thống trị tuyệt đối trong việc định hình xu hướng ở một số vùng của Nhật Bản vào những năm 1970 và 1980, việc mang đến cho Hello Kitty một "cuộc sống thứ hai" vẫn đòi hỏi tầm nhìn sâu rộng hơn của Shintaro Tsuji.

Vào thời điểm đó, Nhật Bản đang ở giai đoạn cuối của bong bóng kinh tế và đây cũng là thập kỷ mà hoạt động mở rộng ra nước ngoài của Nhật Bản bùng nổ. Số lượng các thỏa thuận đầu tư của chính phủ và nhiều thỏa thuận thuế khác nhau được ký kết đã tăng đáng kể (ODA của Nhật Bản). Chính phủ trả tiền và các công ty Nhật Bản đến các nước lạc hậu để xây dựng cơ sở hạ tầng và phổ biến các sản phẩm công nghiệp. Nhà nước giúp doanh nghiệp gánh chịu những rủi ro phát triển ban đầu của thị trường lạc hậu và chia sẻ lợi nhuận đầu tư khách quan trong tương lai.

Cho đến mười năm sau khi Hiệp định Plaza được ký kết, Nhật Bản đã trở thành nhà tài trợ ODA lớn nhất thế giới và thu về lượng vốn ngoại tệ tương ứng lớn. Từ khi hình thành thặng dư thương mại năm 1981 đến khi chuyển từ dương sang âm năm 2010, thặng dư xuất nhập khẩu tích lũy của Nhật Bản đã vượt quá 270 nghìn tỷ yên.

Hình: Chênh lệch thương mại xuất nhập khẩu của Nhật Bản từ năm 1954 đến nay, nguồn: Choice Financial Client, biên soạn bởi Jinduan

Ngay cả trong thời kỳ bong bóng khi lòng tin được thổi phồng, Shintaro Tsuji vẫn nhận ra tầm quan trọng của chỗ đứng văn hóa: "Nhật Bản đã kiếm được số tiền chưa từng có trong thời kỳ bong bóng kinh tế, nhưng vẫn không thể chiếm được cảm tình của người dân trên thế giới".

Vì vậy, Shintaro Tsuji quyết định dùng số tiền khổng lồ kiếm được để chiếm được trái tim mọi người. Ngay từ năm 1974, ông đã thành lập một chi nhánh tại Hoa Kỳ và tham gia vào lĩnh vực sản xuất và phân phối phim. Bộ phim hoạt hình đầu tiên được phát hành vào năm 1975 và hoạt động cấp phép nhân vật chính thức được ra mắt vào năm sau. Về cơ bản, vào những năm 1970, Sanrio đã thành lập các ngành kinh doanh chính như "bán hàng trực tiếp cho thương hiệu", "thị trường nước ngoài", "sản xuất nội dung" và "cấp phép hình ảnh".

Tuy nhiên, cho đến đầu thế kỷ này, hoạt động kinh doanh ở nước ngoài của Sanrio vẫn chưa nhận được phản hồi mạnh mẽ ở cấp độ dữ liệu. Năm 2001, tổng doanh số của Sanrio đạt 114 tỷ yên, và thị trường nước ngoài chỉ chiếm 13% (để so sánh, vào năm 2024, doanh số nước ngoài của Pop Mart chiếm 9,6%). Sự phát triển thực sự của hoạt động kinh doanh ở nước ngoài chính là cái gọi là "quy trình sản xuất phi sản xuất".

Tương tự như Fast Retailing (Uniqlo), vào cuối những năm 1990, ngành sản xuất nhẹ của đất nước tôi phát triển, và chất lượng cũng như giá cả của các sản phẩm OEM đã "nuôi dưỡng" một lượng lớn các công ty có kế hoạch sớm vươn ra nước ngoài. Sanrio cũng không ngoại lệ: chính nhờ thặng dư thương mại trong 20 năm qua mà một lượng lớn các công ty Nhật Bản đã tích lũy được nguồn vốn tiền tệ khả dụng và việc sử dụng tiền để đổi lấy quy mô đã làm giảm khó khăn trong việc cung ứng toàn cầu.

Đồng thời, việc cấp phép trực tiếp cũng đã vượt qua được nhiều rào cản thuế quan. Từ thiết kế bên ngoài của những cỗ máy công nghiệp lớn đến bút Parker, tất cả đều mang đầy đủ các yếu tố của Sanrio. Tuy nhiên, không có sản phẩm nào trong số này được Sanrio sản xuất, nhưng công ty này vẫn có thể được chia sẻ lợi nhuận. Ngày nay, các cửa hàng Sanrio còn bày bán đủ loại mỹ phẩm đa quốc gia, vali và các sản phẩm khác không cần bất kỳ quy trình sản xuất nào.

Cùng lúc đó, Sanrio đã bắt kịp việc thực hiện chiến lược ngoại giao "văn hóa ACGN" (truyện tranh, hoạt hình, trò chơi, tiểu thuyết) của Nhật Bản vào đầu thế kỷ. Một số lượng lớn các nguyên mẫu nhân vật và bối cảnh tiềm năng được mượn từ các nguyên mẫu văn hóa phương Tây (chẳng hạn như ngoại hình của các nhân vật anime). Việc xây dựng các kênh văn hóa cũng mở đường cho hoạt động xuất khẩu ra nước ngoài của Sanrio trong tương lai.

Hiện tại, doanh thu ở nước ngoài của Sanrio chiếm gần 40%. 40% doanh thu này không thể tách rời khỏi sự mở rộng của ngành công nghiệp văn hóa Nhật Bản ra nước ngoài và sự phát triển của ngành sản xuất Đông Á, đồng thời cũng không thể tách rời khỏi nhận thức sâu sắc của Sanrio về cơ hội thay đổi ngành công nghiệp - thời đại tạo nên những anh hùng.

3. Cuộc cách mạng mô hình kinh doanh mới: quản lý định hình tương lai

Tương tự như tình hình của hầu hết các thương hiệu tiêu dùng khác, Sanrio cũng bị ảnh hưởng đáng kể bởi dịch bệnh trong những năm gần đây, với tổng doanh số bán hàng năm 2021 giảm nhanh chóng gần 30%.

Tuy nhiên, tốc độ phục hồi của Sanrio nhanh hơn nhiều so với các công ty cùng ngành. Chỉ một năm sau, doanh thu của Sanrio trong quý 4 năm 2021 là 14,8 tỷ yên và lợi nhuận hoạt động của công ty nhanh chóng chuyển từ lỗ sang lỗ lên 1,75 tỷ yên, bù đắp cho khoản lỗ trong thời kỳ dịch bệnh.

Hình: Thu nhập hoạt động của Sanrio trong quý 2020-2021, nguồn: Futu Niu Niu, biên soạn bởi Jinduan

Lý do là kể từ khi Tomomi Tsuji tiếp quản vị trí CEO, ông đã từ bỏ cách thức kiểm soát dựa trên trung tâm thị trường nước ngoài truyền thống của công ty Nhật Bản và đã tuyển dụng một lượng lớn nhân tài quản lý bên ngoài. Điều này không phổ biến ở các công ty gia đình truyền thống của Nhật Bản. Theo một cuộc khảo sát năm 2014, tỷ lệ nội địa hóa nhân tài tại các công ty Nhật Bản ở Trung Quốc là 50%. Dữ liệu tương tự cho thấy tỷ lệ bản địa hóa ở Châu Âu và các khu vực khác là 64%, và ở Hoa Kỳ là 81%.

Những ý tưởng quản lý tiên tiến và chiến lược bản địa hóa của Tomo Tsuji đã tạo nên điều kỳ diệu. Bỏ qua hệ thống quản lý nhân tài ảo tưởng, những nhân tài bản địa ở thị trường nước ngoài đã mang đến cho Sanrio hai ý tưởng tuyệt vời trong chu kỳ dịch bệnh: giảm các cửa hàng do chính họ điều hành tại Hoa Kỳ và tăng đầu tư vào thương mại điện tử tại Trung Quốc.

Chiến lược trước đây đã giúp Sanrio tránh được nguy cơ áp lực lạm phát và tránh được tình trạng thâm hụt có thể xảy ra do sự suy giảm tăng trưởng doanh thu tại thị trường Bắc Mỹ.

Sau này đã bước vào thời kỳ bùng nổ của Internet di động. Các đối tác của Sanrio bao gồm các công ty nền tảng lớn như Alibaba. Thông qua các đối tác thương mại điện tử hàng đầu, doanh số bán hàng của Sanrio tại Trung Quốc đại lục đã đạt 6,13 tỷ yên trong nửa đầu năm nay, tăng 30,0% so với cùng kỳ năm ngoái, trở thành động lực mới thúc đẩy Hello Kitty tăng trưởng lần thứ ba.

Với sự quản lý tốt, thị trường vốn đã hào phóng khi thưởng cho Sanrio. Kể từ năm 2018, giá trị thị trường của Sanrio đã tăng gấp năm lần. Đây không phải là thành tích dễ dàng đối với một công ty đã hoạt động ở độ tuổi sáu mươi, niêm yết trong 40 năm, phát hành các IP hàng đầu trong 50 năm và thành lập được gần 60 năm.

Hình: Hiệu suất giá trị thị trường của Sanrio từ năm 2018 đến năm 2024, nguồn: Futu NiuNiu

02 Bản đồ tương lai của Pop Mart

Quay trở lại câu hỏi mà công chúng và các nhà đầu tư Trung Quốc quan tâm nhất: Liệu Pop Mart có khả năng phát triển thành một IP lâu dài hay không?

Sau khi xem xét lịch sử tăng trưởng của Sanrio IP, chúng ta có thể phân loại sơ bộ ba yếu tố cốt lõi của IP thường xanh: IP có hệ thống ngôn ngữ độc đáo hay không, môi trường bên ngoài có phù hợp với sự phát triển của doanh nghiệp hay không và khả năng quản lý của doanh nghiệp có tiềm năng tăng trưởng hay không.

Theo chúng tôi, Pop Mart đã có ít nhất hai lợi thế: IP có hệ thống ngôn ngữ độc đáo, môi trường bên ngoài và quan điểm nhân văn cũng phù hợp với xu hướng phát triển của đồ chơi thời thượng.

Về mặt hệ thống ngôn ngữ : những thiết kế tốt luôn có điểm tương đồng. Cuốn sách "Trendy Play: Happiness is Justice" đã công bố câu chuyện thú vị về quá trình thiết kế IP nổi tiếng của Pop Mart - Molly. Vương Ninh hy vọng Kenny Wong (nhà thiết kế của Molly) sẽ làm cho khóe miệng của nhân vật này cong lên một chút để dễ thương hơn, hoặc cong xuống một chút để bướng bỉnh hơn, nhưng cả hai đều bị Kenny Wong từ chối.

Kenny tin rằng khi người dùng vui vẻ, họ sẽ thấy cô ấy vui vẻ, và khi họ buồn, họ sẽ thấy cô ấy buồn bã. Sự đồng cảm về mặt cảm xúc vừa là ngôn ngữ của nhân vật vừa là ý nghĩa của nhân vật. Điều này khá giống với phiên bản đầu tiên của Kitty Cat do Yuko Shimizu thiết kế, không có miệng.

Trong một cuộc phỏng vấn với Matrix Partners, Wang Ning cũng nhấn mạnh sự hiểu biết của mình về hệ thống ngôn ngữ IP. Theo ông, nếu bạn che logo của một thương hiệu mà bạn không biết đó là thương hiệu nào thì đó có thể không phải là một thương hiệu thực sự. Mặc dù LEGO là một công ty đồ chơi, nhưng sự vĩ đại của nó nằm ở việc tạo ra ngôn ngữ và hệ thống. Mọi người làm việc với LEGO đều phải viết lại bằng ngôn ngữ của LEGO. Đây là một thương hiệu có ý nghĩa về văn hóa.

Điều này trùng hợp với quyết tâm không bao giờ từ bỏ Kitty của Shintaro Tsuji và biến nó thành biểu tượng của tình bạn, sự dễ thương và thậm chí là một nền văn hóa tâm linh độc lập vào thời kỳ sau. Vì vậy, Pop Mart có kiến ​​thức và khả năng định hình IP và tạo ra hệ thống ngôn ngữ như Sanrio, đây là điều kiện tiên quyết cho sự ra đời của một IP phổ biến.

Về môi trường bên ngoài : thị trường trong nước hiện nay tương đương 80% với nền kinh tế Nhật Bản thời bấy giờ. Chu kỳ phát triển nhanh chóng đã tích lũy được một lượng lớn tài sản ban đầu, đủ để tạo nên một thương hiệu có khả năng cạnh tranh theo chiều ngang cao hơn.

Nhưng cũng có những điểm khác biệt:

Tin tốt là sự phát triển thị trường trong nước của nước ta ngày càng độc lập hơn và có thị trường đơn lẻ độc lập tương đối lớn. Do đó, điều kiện tốt là tăng trưởng trong nước của chúng ta vẫn đủ, không có nhu cầu tương đối cấp bách và nghiêm trọng để Sanrio tiến ra nước ngoài như lúc đó.

Vẫn tận dụng đặc điểm của thị trường Nhật Bản vào cuối thế kỷ trước, Hideo Miura đã đề cập đến khái niệm “xã hội ba thấp” trong lời tựa của “Thời đại tiêu dùng thứ năm”, dường như đại diện cho sự suy giảm tương đối của thị trường tiêu dùng.

Tuy nhiên, Kenichi Ohmae cũng đưa ra lý thuyết "Kinh tế học của một người" thông qua việc nghiên cứu thị trường tiêu dùng nhân văn vào đầu thế kỷ: mạng lưới, tỷ lệ sinh giảm và dân số già hóa sẽ thúc đẩy mức tiêu dùng tối đa của một nền kinh tế duy nhất và mức tiêu dùng thỏa mãn giá trị sẽ không giảm.

Những thay đổi phái sinh trong cấu trúc xã hội có nghĩa là tiêu dùng để tự thỏa mãn có thể là một trong những cơ hội cho thế hệ tiếp theo.

Điều đáng lo ngại là cả những đồ chơi thời thượng lẫn bản thân IP đều không có giá trị năng suất, cũng không phải là phụ kiện văn hóa. So với chiến lược ngoại giao “Văn hóa ACGN” của Nhật Bản, ảnh hưởng của hoạt động xuất khẩu văn hóa của chúng ta trong 30 năm qua không lớn bằng Nhật Bản vào đầu thế kỷ 21. Vì vậy, vẫn còn nhiều rào cản đối với việc xuất khẩu văn hóa của chúng ta.

Mặc dù tốc độ tăng trưởng doanh số bán hàng ở nước ngoài của Pop Mart rất nhanh trong báo cáo tài chính, nhưng tốc độ tăng trưởng chính vẫn đến từ vòng tròn văn hóa Đông Á như Đông Nam Á, Hồng Kông, Macao, Đài Loan và Hàn Quốc. Thị trường châu Âu và châu Mỹ chỉ chiếm 23% thị trường nước ngoài và khoảng 7% tổng doanh thu. Châu Âu và Hoa Kỳ không chỉ là thị trường tiêu dùng lớn nhất ở nước ngoài mà còn là chiến trường chính để xuất khẩu các giá trị văn hóa.

Có lẽ Pop Mart cũng có thể học hỏi từ kinh nghiệm của Sanrio, không chỉ bó hẹp trong việc tự vận hành hay điều hành một doanh nghiệp duy nhất trong và ngoài nước, mà phá vỡ rào cản văn hóa thông qua mô hình hợp tác kinh doanh cấp phép chi phí thấp.

Theo chúng tôi, giá trị nội tại và môi trường bên ngoài của Pop Mart ở giai đoạn này có thể chứng minh được giá trị dài hạn của nó. Liệu công ty này có thể phát triển thành một doanh nghiệp lâu dài như Sanrio hay không phụ thuộc vào năng lực quản lý chưa được chứng minh của công ty trong tương lai.

Quản lý là năng lực cần có thời gian dài để nuôi dưỡng qua nhiều thế hệ. Đối với Pop Mart còn non trẻ ở giai đoạn này, chặng đường phía trước vẫn còn dài.

Cũng giống như Nhật Bản đã biến đổi Godzilla đáng sợ và xấu xí thành Hello Kitty dễ thương và đáng yêu thông qua Hello Kitty, chúng tôi cũng hy vọng rằng Pop Mart có thể định hình lại xu hướng và thêm hình ảnh Molly dễ thương vào hình ảnh lạnh lùng của một cường quốc sản xuất, qua đó thể hiện sức mạnh văn hóa độc đáo của Trung Quốc.

Bài viết này được viết dựa trên thông tin công khai và chỉ nhằm mục đích trao đổi thông tin. Nó không cấu thành bất kỳ lời khuyên đầu tư nào