Ba cấp độ chuyển đổi vở kịch dài thành vở kịch ngắn

Bài viết này sẽ giúp bạn hiểu tại sao việc chuyển các vở kịch dài thành vở kịch ngắn lại được ưa chuộng. Ba cấp độ của cú đánh ngắn là gì? Tất nhiên, bài viết này được khuyến nghị cho các công ty hoặc cá nhân tham gia vào ngành công nghiệp video ngắn.

Thực tế một lần nữa khẳng định lý thuyết "phương tiện truyền thông chính là thông điệp" của McLuhan. Nghĩa là, phương tiện truyền thông không chỉ quyết định phong cách thông tin mà còn quyết định nội dung thông tin, từ đó tác động đến thói quen hiểu biết và tư duy của mọi người. Weibo đã biến văn bản thành trò đùa, và các video ngắn đã biến những bộ phim dài thành phim ngắn , cho phép những người có tầm nhìn xa có thể gặt hái mọi lợi ích.

Đối với Yu Zheng, người đã trải qua hành trình "dẫn đầu xu hướng - bị công chúng chế giễu" trong một thời gian dài, việc có thể nắm bắt được sự thay đổi này một cách tinh tế có thể khiến anh cảm thấy tự hào. Khi "Mo Yu Yun Jian" trở thành hit vào tháng 6, một câu trích dẫn của nhà sản xuất Vu Chính đã được lan truyền rộng rãi: "Thật buồn cười khi vẫn còn nhiều người coi thường phim ngắn. Trên thực tế, đây là xu hướng của thời đại - phim ngắn ngày càng tinh tế và phim dài ngày càng nhanh. Những câu chuyện cô đọng thì cấp bách. Tôi thực sự không biết những người phàn nàn về nó đang nói về điều gì."

Tại diễn đàn Liên hoan truyền hình Thượng Hải, Mã Thế Nghị, đạo diễn của Mo Yu Yun Jian, cũng đề cập rằng “Giáo viên Vu dự đoán rằng thị hiếu của khán giả phim dài tập sẽ thay đổi trong tương lai, vì vậy ông đã cố gắng kết hợp tư duy phim ngắn vào việc sáng tạo phim dài tập”. Có thể thấy rõ bằng mắt thường rằng đây là phần mà khán giả lắng nghe chăm chú nhất.

Mọi người đều muốn học một số thủ thuật để rút ngắn một vở kịch dài. Trên thực tế, từ rất lâu trước khi phim truyền hình ngắn xuất hiện, phim truyền hình trong nước và thậm chí nhiều loại hình giải trí khác đã tự phát và có ý thức chuyển thể thành video ngắn.

Vậy, chính xác thì những yếu tố nào tạo nên “hương vị kịch hài”? Tại sao một số nỗ lực chuyển thể phim dài thành phim ngắn lại thành công trong khi những nỗ lực khác lại thất bại thảm hại? Chúng ta nên nhìn nhận và mong đợi xu hướng này như thế nào?

1. Kịch tính hóa nội dung ngắn gọn

Nhiều người nhận ra một vở kịch dài đã được rút ngắn thông qua nhịp điệu tường thuật của nó. Trên thực tế, ở cấp độ nội dung thuần túy, chúng ta cũng có thể quan sát một số yếu tố mới hấp dẫn, tất cả đều đang củng cố sự khác biệt giữa “thời kỳ tiền kịch ngắn” và “thời kỳ kịch ngắn”.

Trước tiên chúng ta hãy cùng xem lại đặc điểm và sự hình thành của tiểu phẩm. Kịch ngắn có hai dòng chính, một là văn học trực tuyến và hai là video ngắn.

Gen của văn học trực tuyến nằm ở chỗ một trong những tiền thân của kịch ngắn là quảng cáo luồng thông tin trên nền tảng đọc miễn phí, do đó nội dung mang dấu ấn sâu sắc của văn học trực tuyến. Hơn nữa, do tiêu chuẩn kiểm duyệt khác nhau giữa phim dài và phim ngắn, cũng như vị trí khác nhau trong tâm trí người dùng, nên phim ngắn có xu hướng "phổ biến" hơn, còn du hành thời gian và tái sinh gần như là chuyện thường thấy ở đây.

Gen của video ngắn nằm ở chỗ việc phân phối phim ngắn phụ thuộc rất nhiều vào các nền tảng video ngắn. Cần phải dựa trên người dùng video ngắn và tạo ra những thứ mà người bình thường có thể hiểu, quan tâm và có cảm giác đắm chìm. Trong hầu hết các trường hợp, câu trả lời cho câu hỏi này là các vấn đề gia đình. Sự kết hợp của hai gen này tạo ra những vở kịch ngắn thường bắt đầu bằng một tình huống dễ tiếp cận, sau đó chuyển sang một diễn biến kỳ diệu và tuyệt vời diễn ra trên bầu trời và dưới mặt đất.

Đối với phim dài tập, một thay đổi nổi bật trong hai năm trở lại đây là nội dung của các yếu tố "tái sinh" và "tái sinh/biến đổi và trả thù" đã đạt đến một tầm cao mới.

Trước đây, phải mất bốn năm sau "Temptation to Go Home" mới có thể chờ đợi bộ phim trả thù tiếp theo "Nirvana in Fire". Ngày nay, chỉ có vài tháng giữa bộ phim báo thù "Mo Yu Yun Jian" về những người phụ nữ đã kết hôn và bộ phim "Hua Jian Ling" về một cô dâu chết thảm trở về với khuôn mặt mới. Ngoài ra còn có một bộ phim truyền hình hiện đại ly kỳ "New Life" kể về một học sinh giỏi trở nên độc ác và lừa dối năm người.

Lý do trực tiếp cho sự thay đổi này tất nhiên là việc nới lỏng chính thức các hạn chế về chủ đề tái sinh. Ngoài ra, những thay đổi trong bối cảnh IP cũng là một yếu tố ảnh hưởng lớn.

Trong khi các IP của Tấn Giang liên tục vướng vào tranh cãi, cộng đồng phim truyền hình đang dang rộng vòng tay chào đón các nền tảng mới như Tomato Novel và Zhihu, đồng thời tìm cách kiếm tiền từ việc tích lũy các kênh dành cho nữ của Yuewen, để các bộ phim dài tập có nhiều điểm giao thoa hơn với các bộ phim ngắn về mặt chủ đề và sở thích . Ngoài số lượng lớn các bộ phim truyền hình về sự tái sinh đang được thực hiện, tin tức nộp hồ sơ gần đây cho thấy một bộ phim truyền hình dài tập đã nhắm đến chủ đề du hành thời gian đang rất được ưa chuộng hiện nay và sẽ chuyển thể tiểu thuyết IP của Tomato "Tái sinh vào những năm 1980: Vợ tôi hơi nóng bỏng".

Trùng hợp thay, trong hai năm trở lại đây, việc sử dụng các vũ khí kịch tính như chuyện gia đình đã đạt đến tầm cao mới trong các vở kịch dài. Cụ thể, phim thần tượng cổ trang và phim thần tượng hiện đại vốn khá "phi truyền thống" trong quá khứ thì giờ đã trở nên gần gũi hơn.

"Mực Vũ và Mây" tận dụng triệt để ưu điểm của phim thần tượng cổ trang địa phương, khắc họa nỗi oan ức, uất ức của Tiết Phương Phi và Tưởng Lệ từ góc nhìn "nhà chồng ức hiếp" và "mẹ kế không phải là người". Vở kịch nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả và tạo nên sự tương phản rõ nét với rất nhiều vở kịch múa rối tiên nữ khó có thể đồng cảm.

Phim truyền hình đô thị đặc biệt giỏi trong việc sử dụng những người họ hàng kỳ lạ để khơi gợi chủ đề và thu hút sự chú ý. Ngay cả "Trình Hoàn Cơ" và "Hoa Hồng Truyện" được chuyển thể từ tác phẩm của Dịch Thư cũng không thoát khỏi tình trạng này. Dòng dõi đàn ông và bồ nhí thậm chí còn đưa ra những chiêu trò mới như vợ nắm tay bồ nhí, yêu người vợ thứ ba thay vì bồ nhí.

Một chủ đề nóng khác được cả hai bên chia sẻ là tình yêu vô đạo đức.

Phim truyền hình ngắn cần thu hút sự chú ý càng nhanh càng tốt với độ dài cốt truyện giới hạn, dàn diễn viên và chi phí quảng cáo hạn chế, vì vậy dễ bắt đầu bằng bối cảnh, dựa vào CP cực đoan để mở đường, bổ sung thêm một số yếu tố khiêu dâm. "Công chúa ở trên" về phong cách cổ đại nữ A và nam O, "Khiêu khích" về văn học mẹ kế của Trung Hoa Dân Quốc, và "Tình yêu khóa chặt ba mạng" về tình yêu cưỡng ép của một lãnh chúa bá đạo, tất cả đều trở nên phổ biến theo cách này.

Vào năm 2023, lĩnh vực phim dài tập vẫn bị chi phối bởi quần chúng tự phát tham gia vào "chỉnh hình" ("My Human Fireworks"). Đến năm 2024, xu hướng vô đạo đức đã lan rộng thông qua việc sáng tác các bộ phim truyền hình dài tập. "Flower Order" kể về cuộc đấu tranh giữa nữ chính giả làm người khác và nam chính giả làm góa phụ, trong khi "Mo Yu Yun Jian" chỉ là một bộ phim được xây dựng trên một chương trình điên rồ, và không có mối quan hệ bình thường nào cả, như cư dân mạng đã nói.

Thứ hai, hình thức kịch ngắn

Bất kỳ tác phẩm điện ảnh hay truyền hình nào cũng là sự kết hợp giữa nội dung và hình thức. Điều bị ảnh hưởng bởi video ngắn không chỉ là nội dung được nói mà còn là cách nói.

Mục đích cốt lõi của việc sắp xếp kịch bản phim ngắn là nhằm cải thiện hiệu quả kể chuyện. Biểu hiện bên ngoài của nó có thể là nhịp điệu nhanh hơn và chặt chẽ hơn; nó có thể là sự bỏ qua điềm báo trước, với mọi thứ trở nên trực tiếp hơn; hoặc có thể là một phong cách và thứ tự tường thuật đa dạng hơn.

Có lẽ để phù hợp với thói quen xem phim của khán giả truyền hình, các bộ phim dài tập truyền thống thường rất đơn giản và được coi là hay nếu chủ đề chính và các sự kiện làm thay đổi số phận của các nhân vật có thể xuất hiện ở cuối tập đầu tiên. Trong trường hợp này, một tình huống rất điển hình khiến người xem bỏ đi là họ xem chương trình trong thời gian dài mà không biết chương trình nói về điều gì.

Các vở kịch dài được rút ngắn thường sử dụng cảnh hồi tưởng và nội suy nhiều hơn, đồng thời có kỹ thuật biên tập và chuyển cảnh phức tạp hơn. Hãy lấy "Mưa mực và Mây" làm ví dụ. Trong mười phút đầu của tập đầu tiên, nữ chính đã trải qua trải nghiệm sống còn, rồi trải nghiệm chết đi rồi tái sinh, dẫn đến âm mưu trả thù sau đó. Những chi tiết về mối quan hệ trước đây của cô với người thân và chồng cũ chỉ được nhắc lại khi cần thiết.

Tất nhiên, đây không phải là những sáng tạo của các vở kịch ngắn. Những bộ phim cần kể một câu chuyện trong vòng một hoặc hai giờ, cũng như các vở kịch ngắn nổi tiếng trong và ngoài nước có sự tham gia của các nhà sáng tạo phim, đã sử dụng kỹ thuật này trong một thời gian dài. "New Life" do Shen Ao sản xuất cũng sử dụng kỹ thuật biên tập để nén nhiều câu chuyện từ nhiều thời gian, không gian và nhiều góc nhìn khác nhau thành chỉ 10 tập phim, tăng mật độ, bùng nổ thông tin và tối đa hóa cảm giác phấn khích.

"Đầy đủ" rất quan trọng đối với một vở kịch ngắn. Đạo diễn vở kịch ngắn A Phi chia sẻ với ông Hard Candy rằng nhịp độ xem video ngắn rất nhanh, thông tin bị dồn dập với cường độ cao, khiến khán giả không có thời gian để thở nên có khả năng họ sẽ tiếp tục xem. Kết quả là, các vở kịch ngắn không chỉ có nhịp độ nhanh mà phần trình bày nghe nhìn thường cũng sâu sắc hơn.

Ví dụ, trong một vở kịch dài truyền thống, một cảnh quay đối thoại có thể kéo dài mười giây, nhưng trong một vở kịch ngắn, cảnh quay được chuyển đổi sau mỗi ba đến năm giây, tạo cảm giác chuyển tiếp khiến khán giả bị choáng ngợp. Ví dụ, các tiểu phẩm thường được cường điệu hóa khá nhiều và sẽ có vẻ kỳ lạ nếu xem mà không có hành động nào, vì vậy chúng thường được tăng cường bằng âm nhạc và chuyển động máy quay để "dùng độc để chống độc".

Cuối cùng, vở kịch ngắn quá ngắn và diễn viên không đồng đều, đòi hỏi người sáng tạo phải sử dụng nhiều phương tiện nghe nhìn hơn để thể hiện ý tưởng của mình. Một số đạo diễn kịch ngắn như Zhizhu và Zeng Qingjie được cư dân mạng đánh giá cao vì khả năng tạo ra "cảm giác bầu không khí" với chi phí thấp. Blower King Lu Haojiji có thể được coi là một bậc tiền bối trong dòng dõi này. Dưới sự chỉ huy của anh, tất cả các phòng ban của "Mực Vũ và Mây" đều tràn đầy năng lượng. Máy quay, giống như quần áo và tóc của diễn viên, hiếm khi đứng yên hoàn toàn.

Theo tôi, không có đúng hay sai về mặt hình thức. Điều quan trọng là hình thức, nội dung và vị trí của tác phẩm phải nhất quán. Lý do khiến "Mo Yu Yun Jian" giành chiến thắng bằng một bộ phim ngắn là vì nội dung điên rồ gặp một hình thức trình bày còn điên rồ hơn . Quan trọng hơn, tiểu thuyết gốc là một câu chuyện cổ tích Trung Quốc rất khuôn mẫu, và việc chuyển thể thành vở kịch ngắn sẽ không ảnh hưởng đến sự hiểu biết của khán giả cốt lõi, cũng như không làm giảm đi sức hấp dẫn của câu chuyện.

Ngoài ra còn có rất nhiều ví dụ tiêu cực về lỗi do không tương thích. Mặc dù "Thế giới võ thuật của Kim Dung" cũng có thể được hiểu là một loạt tiểu thuyết hấp dẫn dành cho nam giới, nhưng việc theo đuổi tốc độ và sự nén chặt bối cảnh lịch sử cùng chân dung nhóm trong thế giới võ thuật thường mang lại những hậu quả thảm khốc.

Ngoài ra còn có chương trình "Trại hè với tình yêu" trước đó. Rõ ràng đây là một bộ phim truyền hình được phát sóng trên vệ tinh, có lượng người xem kép và kịch bản chuyển thể khá truyền thống, nhưng nó được kết hợp với phần âm thanh - hình ảnh giống như phim truyền hình ngắn - chuyển động máy quay mạnh và làm mịn da quá mức mà không có tính thẩm mỹ, và kết quả tất nhiên là không hài hòa.

3. Kịch ngắn của người mẫu

"Thuyết thức ăn cho lợn" về những video ngắn vẫn còn vang vọng bên tai chúng ta, và việc nói về "biến phim dài thành phim ngắn" có thể dễ dàng gây ra nhiều liên tưởng tiêu cực ngay từ đầu. Đặc biệt, xu hướng này được dẫn đầu bởi Yu Zheng, người đã nhận được cả lời khen ngợi và chỉ trích.

Nhưng xét cho cùng, một số phương pháp của phim ngắn xuất phát từ nghiên cứu về tâm lý người dùng video ngắn, một số xuất phát từ việc thích nghi với môi trường phát tán video ngắn và một số về cơ bản là giải pháp tạm thời của những nhà sáng tạo trẻ trong những điều kiện hạn chế như chi phí thấp và thời lượng ngắn. Chắc chắn là không nên hấp thụ tất cả mọi thứ, nhưng cũng không cần thiết phải lật đổ tất cả.

Những bộ phim dở, phim tệ và phim bi kịch không còn xuất hiện nữa vì thời đại video ngắn đã ra đời. Hiện nay, điều đáng báo động nhất về sự chuyển đổi từ phim dài tập sang phim ngắn không phải là sự sụt giảm liên tục về mức độ quan tâm đến nội dung, mà là việc các bộ phim ăn khách đã mất đi hiệu ứng đuôi dài trước đây.

Một mặt, đặc điểm chu kỳ ngắn và video ngắn của phim truyền hình ngắn khiến chúng ta không thể không sử dụng tính kịp thời như một vũ khí. Mặt khác, các vở kịch ngắn không có đủ không gian tường thuật và tập trung nhiều vào các điểm bùng nổ hơn là logic, do đó, tính sáng tạo thường ổn nhưng câu chuyện không được kể đủ chi tiết. Có thể lúc đó bạn thích xem, nhưng sau đó bạn thường không muốn xem lại nữa.

Những đặc điểm này cũng được chuyển sang thể loại kịch ngắn dài.

Mô hình kinh doanh của phim truyền hình ngắn, đặc biệt là phim truyền hình ngắn trên các chương trình ngắn, tương đối đơn giản. Nếu tình hình nạp tiền đủ tốt khi phim mới phát sóng thì việc phim bị gỡ khỏi kệ sau vài tuần cũng không thành vấn đề. Mô hình kinh doanh của những bộ phim dài tập phức tạp hơn. Đối với những bộ phim ăn khách, chúng tôi vẫn ủng hộ chủ nghĩa dài hạn và một mũi tên trúng hai đích. Chỉ khi hiệu ứng đuôi dài đủ lớn thì nó mới có thể liên tục mang lại lợi ích cho tất cả các bên. Do đó, đây có thể là vấn đề cần được quan tâm nhiều nhất khi chuyển một vở kịch dài thành một vở kịch ngắn.

Về những gì các vở kịch ngắn có thể học được dễ dàng nhất từ ​​các vở kịch dài, tôi nghĩ đó không phải là bất kỳ phương pháp cụ thể nào, mà là thái độ thực hiện các vở kịch với ít yếu tố gây xao nhãng hơn và mức độ 2C cao hơn.

Qua nhiều năm phát triển, các bộ phim truyền hình dài tập đã hình thành nên một vòng luẩn quẩn: chất lượng cao đòi hỏi tiền bạc, đầu tư càng cao, càng có nhiều bên liên quan tham gia, và tác động mong đợi càng lớn thì càng có nhiều cân nhắc vượt ra ngoài nội dung, dẫn đến nhiều cách xử lý vấn đề rõ ràng là vô lý nhưng thông thường.

Ví dụ, các diễn viên trung niên thường cố gắng thể hiện tuổi thiếu niên của nhân vật. Đôi khi không nhất thiết là do lạm phát, nhưng trong thời đại truyền thông truyền thống, mọi người có xu hướng để những diễn viên chính tên tuổi xuất hiện càng sớm càng tốt và sử dụng những gương mặt quen thuộc để giữ chân khán giả. Nhưng rõ ràng là điều này sẽ làm mất đi một phần tính hợp lý của cốt truyện.

Ví dụ, những bộ phim dài tập có thể dễ dàng mời được những ngôi sao tên tuổi và những người sáng tạo, nhưng cũng dễ khiến đoàn làm phim mất cân bằng về sức mạnh diễn ngôn. Điều này khiến cho bộ phim trở thành một hình thức thể hiện bản thân của một ai đó, hoặc tạo ra sự thỏa hiệp để thu hút người hâm mộ và củng cố tính cách của một ai đó. Còn việc khán giả có thích khi phát sóng hay không, ít nhất là ở cảnh đầu tiên khi sáng tác, đó không phải là điều cần cân nhắc đầu tiên.

Điểm hay của những vở kịch ngắn là do hạn chế về chi phí nên hiện tại không có điều kiện nào để tạo ra những suy nghĩ gây xao nhãng như vậy. Khi tất cả nhân viên đều là công cụ, tình hình sẽ gần giống với việc lấy cốt truyện làm trọng tâm, và họ sẽ nỗ lực hết mình để nghiên cứu và phục vụ người dùng. Rõ ràng điều này không chỉ giới hạn ở những bộ phim truyền hình ngắn. Nguyên tắc tương tự cũng được sử dụng trong thành công của "Diên Hy Công Lược" và đạt được thành công nhỏ.

Theo quan điểm này, nếu các vở kịch ngắn có thể khuyến khích các vở kịch dài trở lại với ý định và sự trong sáng ban đầu, chú ý nhiều hơn đến cốt truyện và trải nghiệm của khán giả, thì tại sao lại không được coi là một công lao to lớn?

Tác giả: Gu Han; Biên tập: Lý Xuân Huy

Nguồn: Tài khoản công khai WeChat "Entertainment Hard Candy (ID: yuleyingtang)"