Tại sao những điểm đau về mặt cảm xúc lại tạo ra cú sốc về mặt văn hóa?

Bài viết này phân tích sự thăng trầm của thị trường phim Trung Quốc trong những giai đoạn khác nhau bằng phương pháp ba phần là điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa. Bộ phim khiến mọi người phải xem xét lại sự phát triển của điện ảnh Trung Quốc và được khuyến khích cho bất kỳ ai quan tâm đến thị trường điện ảnh.

Kinh Thi có cách phân loại ba phạm trù nhằm phân biệt một cách ngắn gọn các phạm trù của văn hóa Trung Hoa, cụ thể là Phong, Nhã và Tống. Phong là văn hóa đại chúng của dân gian, Nhã là văn hóa tao nhã của giới trí thức, còn Tống là văn hóa nghi lễ và âm nhạc của các ngôi chùa. Ba nền văn hóa này liên tục hòa trộn để hình thành nên nền văn hóa truyền thống Trung Hoa.

Ngoài ra, trong lý thuyết nhu cầu sản phẩm còn có sự phân loại ba loại, cụ thể là điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa , có thể giải thích rõ mối quan hệ giữa sản phẩm và nhu cầu của khách hàng. Các sản phẩm có thể giải quyết được vấn đề thường chỉ là những sản phẩm đáp ứng nhu cầu cần thiết; sản phẩm có thể giải quyết điểm khoái cảm thường là sản phẩm xa xỉ mang lại cảm giác khoái cảm và bản sắc; Sản phẩm có khả năng giải quyết cơn ngứa là sản phẩm thú vị, giàu cảm xúc với phong cách hạnh phúc nhỏ nhưng chắc chắn.

Những điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa của tác phẩm văn hóa cũng thích hợp để đánh giá chúng.

Các tác phẩm văn hóa có điểm đau thường tác động đến nỗi lo lắng hiện sinh của mọi người và có thể sản sinh ra adrenaline .

Các tác phẩm văn hóa thú vị thường đạt được mục đích về mặt giải trí và có thể mang lại dopamine .

Các tác phẩm văn hóa có cảm giác ngứa ngáy thường thú vị và có thể sản sinh ra serotonin .

Như thể hiện trong hình ảnh -

1. Điểm đau có tác dụng

Bộ phim nổi tiếng nhất mùa hè năm nay, "All or Nothing", là một bộ phim điển hình về điểm đau.

Cuốn sách kể câu chuyện về gian lận trực tuyến dưới dạng hướng dẫn chiến lược toàn diện, giải quyết đầy đủ mối lo ngại lớn nhất của mọi người về sự lo lắng khi sinh tồn và nỗi sợ bị trở thành nạn nhân. Sau đó, phim sử dụng kiểu giải cứu để mọi người có thể thở phào nhẹ nhõm trước khi bước ra khỏi rạp chiếu phim. Đây là mô hình câu chuyện điển hình về điểm đau. Kết quả là thành công vang dội, đứng đầu phòng vé trong 15 ngày liên tiếp và lọt vào top 20 phim ăn khách nhất Trung Quốc. Dự báo doanh thu phòng vé cuối cùng là 3,819 tỷ nhân dân tệ.

Trước đây, một tác phẩm như vậy vừa là hồ sơ tội phạm có thật vừa là ví dụ về tuyên truyền và giáo dục thường xếp ở mức trung bình và không đạt doanh thu cao. Nhưng giờ đây nó đã trở thành quán quân phòng vé mùa hè, cộng thêm doanh thu phòng vé của "Gone Girl", tập trung vào cuộc khủng hoảng tình yêu và gian lận hôn nhân, 3,5 tỷ, "In the Octagonal Cage", tập trung vào cuộc khủng hoảng sinh tồn của tầng lớp dưới đáy xã hội, 2,2 tỷ, "Investiture of the Gods 1", được bao phủ bởi một lớp vỏ ma thuật nhưng thực chất tập trung vào cuộc khủng hoảng giết cha và quyền lực, 2,3 tỷ và "30.000 Miles in Chang'an", mô tả sự sụp đổ của triều đại nhà Đường thịnh vượng do cuộc nổi loạn An Sử và sự thay thế của các nhà thơ anh hùng như Lý Bạch, có doanh thu phòng vé là 1,8 tỷ, phá vỡ kỷ lục phòng vé của phim hoạt hình Trung Quốc...

Tóm lại, những bộ phim thực tế và tàn khốc thể hiện cảm giác khủng hoảng, sợ hãi, nhu cầu sinh tồn và chạm đến những điểm đau về mặt cảm xúc đã vượt xa một số phim bom tấn Hollywood theo kiểu cũ tại phòng vé năm nay.

Đây cũng là một chu kỳ. Lần cuối cùng phim về điểm đau trở nên phổ biến là từ những năm 1980 đến đầu những năm 1990.
Trong một thời gian dài khi mới bắt đầu cải cách mở cửa, phim Trung Quốc được thể hiện bằng những bộ phim mang tính chất ám ảnh và phản chiếu, chẳng hạn như "Phù Dung Trấn", "Thiên Vân Sơn Truyền Kỳ", "Người chăn cừu", "Người đàn ông trung niên", v.v. Nhiều người hiện không biết đến chúng, nhưng vào thời điểm đó, chúng thực sự thu hút rất nhiều người và mọi người đều bàn tán về chúng.

Đi xa hơn nữa, thế hệ đạo diễn thứ năm xuất hiện, bổ sung thêm ý thức sâu sắc hơn về văn hóa lịch sử và biểu tượng tượng trưng vào nền tảng của những bộ phim kinh dị như "Hoàng Thổ", "Thuốc nhuộm đỏ", "Bá Vương Biệt Cơ", v.v.

Vào thời đó, sự sâu sắc, chiêm nghiệm, tập trung vào vấn đề và đối diện với thực tế là những yếu tố tạo nên thành công của các tác phẩm văn hóa. Đó là thời đại mà văn hóa coi trọng điểm đau đớn dẫn dắt xã hội.

Cùng lúc đó, những tác phẩm vừa làm thỏa mãn vừa làm ngứa ngáy công chúng bắt đầu xuất hiện, phản ánh thế giới mới và tinh thần lạc quan mà những thành tựu cải cách và mở cửa mang lại.

Chúng ta hãy nói về một số tác phẩm thú vị hơn.

Điểm chung của tất cả các tác phẩm thú vị là chúng kích thích hiệu ứng dopamine sinh lý bằng cách thể hiện nhu cầu giải trí của con người một cách cực độ. Chúng thường bao gồm các cảnh quay lớn, hiệu ứng đặc biệt, các trận chiến dữ dội, siêu anh hùng, đàn ông đẹp trai và phụ nữ xinh đẹp, v.v.

Vào những năm 1980, một bộ phim võ thuật bom tấn do Hồng Kông sản xuất có tên "Thiếu Lâm Tự" đã bất ngờ xuất hiện và gây nên một cơn sốt lớn. Nhiều người đã xem đi xem lại bộ phim này, có người xem đến bốn, năm lần hoặc hơn, vì vào thời điểm đó, khi phim giải trí thương mại vẫn còn rất khan hiếm, thì "Thiếu Lâm Tự" đơn giản là tuyệt vời và tráng lệ như một vị khách đến từ ngoài vũ trụ.

Yêu cầu đối với những tác phẩm thú vị là rất cao. Họ cần phải liên tục cung cấp những câu chuyện mới lạ, khiến mọi người phấn khích và sản sinh dopamine, đồng thời tạo ra niềm vui giải trí tối thượng và đỉnh cao cảm xúc với các tiêu chuẩn công nghiệp cao.

Do năng lực phần cứng hạn chế và ngân sách không đủ cho sản xuất phim của Trung Quốc đại lục trong một thời gian dài, cho đến cuối thế kỷ 20, các bộ phim bom tấn giải trí lớn do trong nước sản xuất dường như chỉ bắt chước người khác và không mấy thành công.

Phải đến khi hệ thống chia sẻ doanh thu thị trường phim được triển khai thì giới hạn phòng vé mới bị phá vỡ, tiềm năng mới được giải phóng và những bộ phim bom tấn thực sự trong nước mới ra đời.

Sự ra mắt của "Anh Hùng" đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên phim bom tấn nội địa Trung Quốc. Bộ phim có màn trình diễn hoành tráng về cảnh quan thiên nhiên và lịch sử, sự quy tụ đông đảo của các siêu sao và sự nâng cấp đáng kể về hiệu ứng đặc biệt của phim và truyền hình, tạo nên một cảm giác phi thường.

Từ đó trở đi, phim bom tấn trong nước giống như đi trên đường cao tốc. Thông thường, hàng chục hoặc thậm chí hàng trăm bộ phim được sản xuất và phát hành trong một năm. Sau vài năm chụp một phong cách, mọi người thấy chán và chuyển sang phong cách tiếp theo, rồi lại phong cách tiếp theo nữa...

Làn sóng đầu tiên là những bộ phim bom tấn về trang phục và võ thuật. Sau khi thời kỳ đỉnh cao kéo dài khoảng bốn hoặc năm năm, khán giả dần dần cảm thấy nhàm chán.

Làn sóng tiếp theo là phim bom tấn về phép thuật và viễn tưởng. Làn sóng này kéo dài trong một thời gian dài, nhưng do nền tảng chưa đủ, kịch bản kém nên ít có tác phẩm chất lượng cao, đồng thời cũng bị khán giả chỉ trích và phản cảm nhiều nhất.

Làn sóng tiếp theo là các phim bom tấn khoa học viễn tưởng, bao gồm những tác phẩm tuyệt vời như "The Wandering Earth", nhưng cũng có một lượng lớn các sản phẩm bán thành phẩm không được quay tốt.

Làn sóng tiếp theo là những bộ phim bom tấn có chủ đề đỏ và yêu nước, từ "Chiến Lang 2" đến "Bát Bách", "Hồ Trường Tân", "Cầu Watergate", v.v.

Đến năm 2023, phim bom tấn rõ ràng đã bước vào giai đoạn hậu suy yếu trên thị trường phim Trung Quốc. Hơn nữa, những trường hợp thất bại tiêu biểu không phải chủ yếu là phim trong nước mà là những siêu phẩm từ dây chuyền lắp ráp công nghiệp của Hollywood.

Ví dụ, "Avatar 2", "Mission Impossible 7", "The Meg 2", "Transformers: Rise of the Power Rangers" và các phim khác ra mắt tại Trung Quốc trong năm nay không những không đạt được thành tích phòng vé như trước mà còn có danh tiếng trung bình.

Điều này liên quan đến sự mệt mỏi về mặt thẩm mỹ của mọi người đối với các bộ phim bom tấn của Hollywood, đến sự thiếu tham vọng của Hollywood và nỗi ám ảnh trong việc làm phần tiếp theo cho các IP cũ, và đến thực tế là các bộ phim bom tấn đang ngày càng kém thỏa mãn. Điều này cũng liên quan đến việc những bộ phim này thiếu chú ý đến thực tế và khó khăn trong việc đồng cảm. Giống như khi ai đó xem xong Nhiệm vụ bất khả thi 7, họ nói rằng điều duy nhất đáng xem là cú nhảy của Tom Cruise.

Điều này cũng khiến những bộ phim bom tấn trong nước chỉ dựa vào yếu tố gây ấn tượng để thu hút người xem phải đi trên băng mỏng và rất có thể sẽ thất bại. Mọi người thậm chí còn nghĩ rằng nếu một bộ phim tuyên bố rằng nó có dàn diễn viên toàn sao (bao gồm cả những ngôi sao nổi tiếng), hiệu ứng đặc biệt chưa từng có và đạt đến đẳng cấp sử thi thì về cơ bản nó đồng nghĩa với một bộ phim tệ.

Điều này có nghĩa là tất cả các phim bom tấn mới đều phải tránh tiết lộ cốt truyện và thay đổi cốt truyện. "Fengshen 1" mới phát hành là một ví dụ điển hình. Trên thực tế, thành công về mặt doanh thu phòng vé của bộ phim này không phải chủ yếu là nhờ vào yếu tố ma thuật mà là cốt truyện đầy kịch tính. Bởi vì bộ phim kỳ diệu ban đầu này được quay dưới dạng phim chính kịch nên nó vẫn giữ được danh tiếng tốt và không phải hứng chịu nhiều lời chỉ trích tiêu cực, không giống như những bộ phim như "The Bombing" đã sụp đổ trong thảm họa.

Hơn nữa, dù thế nào đi nữa, khả năng sản xuất ra những bộ phim bom tấn hấp dẫn thể hiện trình độ cao nhất của ngành công nghiệp điện ảnh một quốc gia và rất đáng để tiếp tục phát triển, nhưng nó đòi hỏi những kiệt tác cốt truyện thực sự.

2. Itchy Point có tác dụng

Đúng như tên gọi, điểm ngứa có thể kích thích điểm yếu trong tim con người, mang lại cảm giác thích thú và xúc động.

Nó thường không đòi hỏi những cảnh quay thú vị hay sự đối mặt tàn khốc với hiện thực. Chỉ cần có góc nhìn độc đáo, cách thể hiện sáng tạo và sự quan tâm sâu sắc.

Những năm 1990 đến đầu những năm 2000 là thời kỳ đỉnh cao của dòng phim khiêu dâm Trung Quốc. Tiêu biểu nhất là bộ phim hài vô nghĩa của Châu Tinh Trì và phim hài phác họa của Phùng Tiểu Cương. Cả hai đều đạt được thành công lớn, hình thành nên một nền văn hóa phụ mạnh mẽ và vẫn còn có sức ảnh hưởng lớn cho đến ngày nay.

Cả phim hài vô nghĩa của Châu Tinh Trì và phim hài phác họa của Phùng đều thể hiện đầy đủ đặc điểm thú vị mà không quá nhàm chán, và hay miễn là chúng chạm đến được cảm xúc của khán giả một cách thoải mái.

Trên thực tế, phim của Vương Gia Vệ cũng là điểm ngứa điển hình. Cho dù đó là "Chungking Express", "Ashes of Time" hay "In the Mood for Love", họ không dựa vào những cảnh quay lớn mà dựa vào tâm trạng và bầu không khí để giành chiến thắng.

"Secret" của Jay Chou cũng là tác phẩm tiêu biểu của Itchy Point Movies. Ý tưởng sáng tạo và cảm xúc lay động khiến cho bộ phim này ngay cả Châu Kiệt Luân cũng không thể vượt qua cho đến tận bây giờ.

Khi dòng phim về điểm ngứa phát triển vào thế kỷ 21, cùng với sự trưởng thành hơn của ngành công nghiệp điện ảnh Trung Quốc, "Hòn đá điên" của Ninh Hạo đã xuất hiện, bộ phim khéo léo chế giễu các vấn đề xã hội thay vì buồn bã. Theo sự phát triển hơn nữa, xuất hiện loạt phim "囧" của Từ Chính, loạt phim hài của nhóm Mahua, loạt phim "Thám tử đường phố" của Trần Tư Thành, loạt phim "Thám tử vô tình" và các bộ phim ly kỳ hấp dẫn khác, loạt phim hài truyền cảm hứng của Đại Bằng, v.v.

Tôi cũng muốn chỉ ra rằng những người sáng tạo mới như Ning Hao, Xu Zheng, nhóm Mahua, Chen Sicheng và Dapeng, so với những người sáng tạo tương tự trước đây, đều có nhiều đặc điểm của một người quản lý sản phẩm hơn. Thuật ngữ "quản lý sản phẩm" thực ra không phải là một thuật ngữ mang tính xúc phạm, mà phản ánh quá trình sản xuất phim tinh vi hơn của Trung Quốc. Tất nhiên, trong số họ, Ninh Hạo, Từ Chính và Trần Tư Thành có năng lực sản phẩm ổn định hơn, tác phẩm của họ nhìn chung có thể duy trì được một chuẩn mực nhất định. Không giống như phim Mahua, có một số phim rất hay, nhưng cũng có nhiều phim tệ, kém xa so với tiêu chuẩn.

Tôi nghĩ rằng phim mới của Trung Quốc có năng lực sản xuất ổn định và trưởng thành hơn khi chạm đến điểm nhạy cảm, nhưng vẫn thiếu một số khả năng và độ trưởng thành trung bình khi chạm đến điểm kích thích, dẫn đến khoảng cách rất lớn về chất lượng các tác phẩm sau này.

Nói tóm lại, các tác phẩm itch-point thường diễn đạt các vấn đề xã hội theo cách ít dữ dội hơn và thú vị hơn thông qua các phương tiện đen tối, mỉa mai, giải cấu trúc hoặc tình cảm, đó là điều khiến chúng khác với các tác phẩm pain-point. Ngoài ra, những tác phẩm nhỏ thường mang lại kết quả tuyệt vời, đây chính là điều tạo nên sự khác biệt so với những tác phẩm mới mẻ.

3. Điểm đau trở lại với xu hướng chính

Tôi đã tóm tắt rồi. Thị trường phim ảnh năm nay có hiện tượng dẫn đầu rõ rệt và quy mô lớn của phim trong nước. Bởi vì họ đã nắm bắt được những điểm đau về mặt cảm xúc của mọi người. Bất kỳ bộ phim nào có thể đối mặt với sự tàn khốc của hiện thực, có cốt truyện hay và có những nhân vật xuất sắc đều có thể đạt được kết quả phòng vé đáng kinh ngạc, vượt xa những bộ phim trước đây.

Tất nhiên, những điểm đau thực sự đã tạo nên kỳ tích phòng vé từ nhiều năm trước, chẳng hạn như "Dying to Survive", nhưng phải đến năm nay hiệu ứng dẫn đầu cụm mới xuất hiện. Hiện nay, chỉ những bộ phim kích thích được những điểm đau về mặt cảm xúc của con người mới có thể thành công, và việc chúng có phải là tác phẩm lớn hay không cũng không quan trọng.

Có nhiều lý do đằng sau điều này. Một lý do nữa là sự nhàm chán về mặt thẩm mỹ, khiến người ta khó có thể xem những bộ phim hấp dẫn. Nhưng lý do chính là bối cảnh thời đại. Sự lo lắng về nhiều vấn đề thực tế giống như Stonehenge đè nặng lên trái tim con người. Mọi người lo lắng về việc bị xếp vào các tầng lớp khác nhau và chịu nhiều tổn thất khác nhau. Đây là cảm nhận cá nhân của mọi người về khủng hoảng. Vì vậy, rất khó để mọi người có thể đến rạp chiếu phim để xem những bộ phim hấp dẫn để làm mình vui vẻ như trước đây.

Động lực mua vé xem phim của mọi người đã thay đổi: Tại sao tôi vẫn phải mua vé xem cùng một bộ phim bom tấn như trước đây? Niềm vui lặp đi lặp lại không còn thú vị nữa và không đáng để mua vé! Tôi sẵn sàng chi tiền để mua vé cho những thứ mà tôi có thể đồng cảm nhất và cho phép tôi giải tỏa căng thẳng và lo lắng bên trong. Chỉ có âm nhân âm mới tạo ra dương, và chỉ có dương thì không có dương.

Ngoài ra còn có "Gia đình tuyệt vời". Ban đầu, phim hài có thể chiếm một vị trí quan trọng trong doanh thu phòng vé mùa hè. Tuy nhiên, làm sao bạn có thể khiến mọi người cảm thấy đủ đồng cảm và vui mừng khi bạn đặt gia đình này là người Nga? Những người đứng xem kiểu này thậm chí còn chẳng vui vẻ gì, tốt hơn hết là hãy quan sát những khó khăn mà khách du lịch Trung Quốc gặp phải khi đi du lịch Đông Nam Á, điều này đồng cảm hơn, ngay cả khi điều sau không phải là hài kịch.

Điều này cũng dẫn đến những kết quả khác nhau trong phim ảnh: một số bộ phim ban đầu chỉ để giải trí và gây ngứa đã trở thành điểm đau đớn vì chúng tình cờ chạm đến những điểm quan trọng và đạt được doanh thu phòng vé đáng kinh ngạc; một số bộ phim vui nhộn có doanh thu phòng vé giảm mạnh vì chúng không hề vui nhộn; và thậm chí còn có nhiều bộ phim gây ngứa hơn nhưng không thể gãi được cơn ngứa vì chúng không thực tế.

Phim ảnh đương đại Trung Quốc đã trải qua hơn 40 năm phát triển và các bom tấn văn hóa không ngừng phát triển. Sự phân loại các điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa có thể phản ánh rõ ràng mạch lạc chủ đạo trong sự phát triển của lòng người:

Giai đoạn đầu tiên chủ yếu là về các điểm đau

(1978～1993)

｜

Giai đoạn thứ hai chủ yếu là các điểm ngứa

(1994～2003)

｜

Giai đoạn thứ ba của sự phấn khích

(2004～2022)

｜

Quay lại giai đoạn hiện tại của điểm đau

(2023……)

Tóm lại, những điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa không chỉ phản ánh sự thay đổi trong lòng người và tâm lý xã hội mà còn phản ánh sự trưởng thành của ngành công nghiệp điện ảnh Trung Quốc.

Khi con người có suy nghĩ, gió sẽ thổi, cờ sẽ bay và các tác phẩm văn hóa sẽ bùng nổ.

Những cú hích văn hóa cũng có thể chạm đến trái tim con người, mang lại sự thoải mái, hạnh phúc hoặc chữa lành.

Cuối cùng, chúng ta hãy nói về sự tích hợp của các điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa——

Đối với bất kỳ tác phẩm văn hóa nào, những điểm này sẽ đan xen vào nhau chứ không chỉ một điểm.

Sức mạnh lớn nhất của phương pháp giải quyết điểm đau đến từ nỗi lo lắng khi phải đối mặt với thực tế và nhu cầu giải tỏa những nhu cầu bị kìm nén từ lâu; sức mạnh lớn nhất của các tác phẩm điểm vui chơi đến từ trình độ sản xuất công nghiệp cao của các sản phẩm văn hóa; Sức hấp dẫn lớn nhất của tác phẩm Itch Point đến từ sự khéo léo và góc nhìn độc đáo của người sáng tạo. Ba điều này không xung đột nhau, mà giống như ba đường thẳng song song, và một tác phẩm tốt có thể chứa đựng nhiều đường thẳng song song.

Lấy "30.000 dặm từ Trường An" làm ví dụ. Trên thực tế, đây vừa là một bộ phim ly kỳ vừa là một bộ phim đau đớn. Sự hồi hộp đến từ cách diễn giải tinh tế và sâu sắc về thơ Đường, điều mà phim Trung Quốc trước đây luôn thiếu hoặc chưa làm được thấu đáo, và "30.000 Miles from Chang'an" đã làm được điều đó một cách trọn vẹn dưới dạng hoạt hình; đồng thời, điểm đau lòng đến từ việc nó mô tả sự sụp đổ và suy tàn đột ngột của triều đại nhà Đường thịnh vượng mà người Trung Quốc tự hào nhất, bởi vì cốt truyện chính của bộ phim là: nửa đầu là triều đại nhà Đường thịnh vượng, và loạn An Sử đột nhiên bùng nổ ở nửa sau. Bầu không khí thịnh vượng biến thành những bức tường đổ nát, những thanh xà đổ nát, núi non và sông ngòi bị phá hủy. Điều này luôn là nỗi đau trong lòng người dân Trung Quốc.

Vì vậy, mặc dù kịch bản của "Trường An Tam Thiên Lý" không được viết tốt, cốt truyện thực sự gập ghềnh, nhưng điểm đau và điểm thú vị lại được kết hợp rất tốt. Chính vì lấy điểm đau thương là sự sụp đổ của nhà Đường phồn hoa làm mạch truyện chính nên sự phấn khích hào hùng của các thi sĩ thời Lý Bạch và các bài thơ thời Đường như "Tửu ca" càng thêm cảm động.
Sự khác biệt lớn về doanh thu phòng vé giữa "Barbie" trong và ngoài nước cũng rất thú vị. Bộ phim thu về 1,1 tỷ đô la Mỹ trên toàn thế giới, nhưng chỉ thu được hơn 200 triệu đô la ở Trung Quốc. Từ phản hồi, có thể thấy rõ ràng rằng "Barbie" đã đạt được thành công vang dội trên thị trường toàn cầu khi đánh vào điểm nhạy cảm trong cuộc chiến giới tính giữa nam và nữ. Đây không chỉ là bản chuyển thể từ một sản phẩm đồ chơi.

Tuy nhiên, sức ảnh hưởng của bộ phim ở Trung Quốc rõ ràng là yếu vì Trung Quốc coi nó như một bộ phim phái sinh từ một siêu IP đồ chơi, và phản ứng mà nó gây ra mang tính thương mại và thương hiệu nhiều hơn. Về cuộc chiến giới tính giữa nam và nữ trong phim, nó quá nhẹ nhàng và không gây được nhiều sóng gió.

Chúng ta hãy thoát khỏi bộ phim và lấy bài hát đang rất nổi tiếng và gây tranh cãi "Raksha Haishi" của Daolang làm ví dụ. Thực ra, lúc đầu tôi nghĩ nó hay vì tình cảm rất đặc biệt. Tôi đánh giá cao đây là một điểm tuyệt vời. Nếu hầu hết mọi người đều như vậy thì nó chỉ giới hạn trong phạm vi những người yêu âm nhạc và phản ứng của một số ít khán giả. Nhưng xét theo phản hồi xã hội rộng rãi, bài hát này thực sự chạm đến những điểm đau của xã hội và khơi gợi những cảm xúc bị kìm nén từ lâu.

Hơn nữa, lời bài hát "Rakshasa Sea City" khá khó hiểu và có thể ám chỉ bất cứ điều gì, tạo cơ hội cho nhiều người có thái độ hoàn toàn khác nhau bộc lộ cảm xúc của mình. Bất kỳ hiện tượng xã hội hoặc nhóm người hoàn toàn đối lập nào cũng có thể là nạn nhân hoặc người khởi xướng. Tương tự như vậy, những người ghét bài hát này cũng có thể là những người hoàn toàn khác.

Ngoài ra, cho dù đó là điểm đau, điểm khoái cảm hay điểm ngứa, phương pháp tường thuật được sử dụng để kể lại điểm đó thường quan trọng hơn chính câu chuyện.

Ví dụ, so với "Dying to Survive" trước đây, những bộ phim đau khổ thực tế hiện tại rõ ràng "trực tiếp" hơn, và chúng dựa nhiều hơn vào các cảnh quay nhanh, đau lòng, lời thoại mạnh mẽ, các cảnh quay có tính thời sự cao, v.v. Về chất lượng kịch bản, tôi không nghĩ chúng nhất thiết phải hay hơn các kiệt tác kinh điển trước đây, thậm chí có thể tệ hơn nhiều. Tuy nhiên, đây chính là đặc điểm đọc của thời đại này, ngắn gọn, súc tích và nhanh. Nó phải trực tiếp và kết nối nhanh chóng từng bước đảo ngược. Thật khó để nói liệu phương pháp này có đủ cổ điển hay không, nhưng ít nhất thì nó tốt hơn nhiều so với những bộ phim về giao thông rỗng tuếch.

Đặc điểm quan trọng nhất để phân biệt phim về điểm đau với phim về điểm khoái cảm và phim về điểm ngứa là chúng hướng sự chú ý vào bản thân phim, những người bình thường và xã hội. Không chỉ gần gũi với cuộc sống, các tác phẩm của Itch Point còn mang lại cảm giác đắm chìm mạnh mẽ.

Lý do tôi nói rằng bây giờ là thời đại quay trở lại của dòng phim đề cập đến điểm đau là vì những bộ phim này thực sự có ý nghĩa với hiện thực và có thể cho phép nhiều người hơn, thậm chí là toàn xã hội, thảo luận và chú ý đến các vấn đề xã hội ẩn sau những điểm đau. Đây thực sự là một kiểu quay trở lại, rất giống với những bộ phim về điểm đau của thập niên 1980. "Phú Dung trấn", "Người chăn cừu" và "Người đàn ông trung niên" của năm đó đã liên tiếp thu hút sự chú ý lớn đến các vấn đề xã hội liên quan và thúc đẩy việc cải thiện và thậm chí giải quyết các vấn đề.

Nói một cách đơn giản, đó là từ sự đồng cảm cá nhân đến sự cộng hưởng tập thể, và sau đó là sự cộng hưởng xã hội.

Khi mỗi bộ phim hay bài hát đều có khả năng này, điều đó có nghĩa là khả năng "quản lý sản phẩm" của phim Trung Quốc đang trở nên chính xác và trưởng thành hơn. Như tôi đã nói lúc đầu, việc phân loại điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa xuất phát từ lý thuyết nhu cầu sản phẩm. Một sản phẩm được tạo ra phù hợp với nhu cầu sản phẩm và bản chất con người phải có khả năng giải quyết được các vấn đề của con người. Tương tự như vậy, các tác phẩm văn hóa thực sự có điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa cũng phải có khả năng này.

Vì vậy, khi một nhà sáng tạo được gọi là "quản lý sản phẩm" và một bộ phim được gọi là sản phẩm tuyệt vời, tôi không nghĩ đó là một thuật ngữ mang tính xúc phạm mà là một lời khen chân thành.

Tất nhiên, sáng tạo nghệ thuật mang tính chất tâm linh và tùy hứng, không phải tác phẩm văn hóa nào cũng có thể coi là sản phẩm, điều này cũng không tốt.

Cuối cùng, tôi đã tạo ra một bản đồ phân bố các điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa trong nhiều bộ phim khác nhau để những người thích và cần sáng tạo tham khảo——

Phim Trung Quốc có thể sử dụng cách tiếp cận cá nhân và có mục tiêu hơn để vượt qua những quy chuẩn chung của Hollywood.

Đi xa hơn nữa, khi các tác phẩm văn hóa Trung Quốc nắm bắt được điểm đau, điểm khoái cảm và điểm ngứa ngáy của mọi người trên toàn thế giới, chúng cũng có thể trở thành hit văn hóa toàn cầu, chẳng hạn như Genshin Impact.

Tác giả: Chen Gray

Nguồn: Tài khoản công khai WeChat "Cơm chiên IP (ID: 1054402)"