Công cụ AI vẫn chưa được sử dụng cho các bộ phim ngắn

Từ "KeLing" của Kuaishou đến "Jimeng" của ByteDance, phim truyền hình ngắn về AI dường như đã đi đầu. Bài viết này phân tích sâu sắc tình hình hiện tại và tương lai của phim ngắn AI, khám phá cách AI có thể tiết kiệm chi phí và cải thiện hiệu quả trong khi vẫn duy trì tính nguyên bản và chất lượng cao của nội dung, đồng thời giúp người đọc thấy được khả năng vô hạn của AI trong lĩnh vực phim ngắn.

Trong quá trình thử nghiệm video AI ban đầu, đạo diễn phim ngắn AI Zhao Kang (bút danh) đã vô tình phát hiện ra một lỗi trong KeLing: "Những hình ảnh do Wensheng tạo ra có phong cách Kuaishou." Lúc đó trong đầu anh chỉ có một câu: "Bạn ơi, vào link này đi".

Xiao Lei (bút danh), một nhà sáng tạo video AI, đã thử mọi công cụ trên thị trường nhưng vẫn không thể tạo ra một bộ công cụ hữu ích. “AI đến rồi đi, nhưng MJ (Midjourney) vẫn còn.”

"Những nét vẽ chuyển động của PixVerse, khung hình đầu tiên và cuối cùng của Bytes là Dreams, và sự hiểu biết logic của Ke Ling", những người sáng tạo AI đã dần tìm ra một số thủ thuật.

Về việc có thể sử dụng video AI ở đâu, các công ty lớn và nhà sáng tạo đều nhắm đến thể loại phim truyền hình ngắn.

Kuaishou đã tận dụng sự phổ biến của mô hình tạo video do chính mình phát triển "Ke Ling" và phát hành đoạn giới thiệu của "The Mirror of Mountains and Seas: Breaking the Waves" ngay từ đầu. Sản phẩm xuất sắc đã thu hút được sự chú ý của mọi người. Tuy nhiên, thực tế thì TikTok mới là phim giành được danh hiệu "phim ngắn AI đầu tiên". Ngày 8 tháng 7, "Sanxingdui: Ngày tận thế của tương lai" (sau đây gọi tắt là "Sanxingdui") do Bona Film Group và Trung tâm sản xuất AIGMS Douyin sản xuất đã ra mắt.

Vào ngày 12 tháng 7, bộ phim ngắn "The Mirror of Mountains and Seas: Cutting Through the Waves" (sau đây gọi tắt là "Cutting Through the Waves") của Kuaishou Star đã được ra mắt. Photon Planet biết rằng "Breaking the Waves" đã hoàn thành vòng hiệu đính cuối cùng vào giữa tháng 6, nhưng đạo diễn Trần Khôn vẫn khăng khăng sử dụng bản tối ưu hóa mô hình mới nhất từ ​​"KeLing". “Tôi hy vọng tác phẩm của mình sẽ đạt tiêu chuẩn cao nhất trong ngành.”

Mặc dù tiểu phẩm AI đã tạo nên khá nhiều sự cường điệu, nhưng cho đến nay nó vẫn chỉ có thể được coi là một mánh lới quảng cáo. AI vẫn có tác động hạn chế đến việc cải thiện hiệu quả của toàn bộ quy trình sản xuất phim ngắn, thậm chí chi phí và chu kỳ sản xuất còn tăng lên thay vì giảm đi. Mặc dù các công cụ AI được tích hợp vào mọi liên kết, nhưng chúng giống như vỏ sò trên bãi biển, đòi hỏi người sáng tạo phải dành nhiều công sức để nhặt chúng.

"Nếu bạn hoàn thiện một hoặc hai chức năng, chúng sẽ có thị trường và có thể được thương mại hóa", Chen Kun cho biết.

1. “Sổ kế toán” của các vở kịch ngắn AI

Các công nghệ mới đang tiến triển một cách mù quáng, và cho đến nay, ngành công nghiệp vẫn chưa có định nghĩa rõ ràng về phim ngắn AI hay phim điện ảnh AI. Hiện nay, có hai nguồn phim ngắn AI. Một là sự thay đổi trong mô hình sản xuất phim ngắn và hai là sự lặp lại của các công cụ video AI.

Việc sản xuất phim ngắn chủ yếu liên quan đến các biên kịch, nhà thầu và các tổ chức MCN. Tổng thời gian từ khi sáng tác văn bản đến khi phát hành là 5-8 tuần. A Liang đã sáng tác nhiều bộ phim ngắn vào năm 2021, trong đó có một số bộ phim đạt doanh thu lên tới hàng chục triệu đô la. Ông chia sẻ với Photon Planet rằng phải mất khoảng bốn tuần để tạo kịch bản cho một bộ phim ngắn dài 100 tập với khoảng 50.000 từ. "Một số công ty kịch ngắn khai thác nhân viên của họ bằng cách cho nhiều người viết kịch bản và một kịch bản có thể được hoàn thành chỉ trong vòng hai tuần."

Khi kịch bản đã sẵn sàng, các nhà đầu tư hoặc công ty MCN sẽ rót vốn và tìm kiếm nhà sản xuất để sản xuất bộ phim. Vương Hiền (bút danh) là một trong những nhà sản xuất. Anh đã tham gia nhiều vở kịch ngắn. Năm nay, anh chuyển hướng tham gia sản xuất với nhiều vai trò như "nhà sản xuất độc lập" và diễn viên. "Sau khi trao đổi kịch bản và phối hợp với diễn viên ở giai đoạn đầu, trung bình mất 3-7 ngày để vào giai đoạn quay. Thời gian quay khoảng 7 ngày, phần lớn thời gian đều lãng phí vào khâu hậu kỳ."

Ngoài chi phí về thời gian, chi phí sản xuất một vở kịch ngắn còn thay đổi tùy theo chủ đề và mức độ phức tạp. Từ năm 2021 đến năm 2023, Aliang đã hợp tác với các MCN hàng đầu như Jiuzhou trong nhiều kịch bản phim ngắn. Giá trung bình để mua kịch bản là 10.000 đến 20.000 nhân dân tệ. Một số công ty sẽ ký hợp đồng với các biên kịch để hưởng hoa hồng cho các sản phẩm phổ biến. "Với bộ phim ăn khách nhất, bao gồm cả hoa hồng, tôi nhận được tổng cộng hơn 300.000 nhân dân tệ."

Nhân lực chiếm phần lớn chi phí sản xuất phim ngắn. Lấy Trịnh Châu làm ví dụ, chi phí cho đội ngũ sáng tạo chính chiếm tỷ lệ rất cao. Mức lương trung bình hàng ngày của nam và nữ chính là khoảng 3.000 nhân dân tệ, và thêm 150 nhân dân tệ mỗi ngày (bao gồm cả hoa hồng cho người trung gian). Nếu tính cả khâu hậu kỳ thì tổng chi phí vào khoảng 400.000 đến 1 triệu nhân dân tệ.

"Kể từ đầu năm nay, sự phân công lao động tại trường quay có xu hướng giống với việc quay phim truyền hình. Trước đây, có đạo diễn, diễn viên, quay phim (1-3 máy quay), chuyên gia trang phục và trang điểm. Năm nay, có những người phụ trách đạo cụ chuyên trách, và một số phim ngắn thậm chí còn có người điều khiển sân khấu chuyên nghiệp." Sau khi hoàn tất quá trình quay, phim sẽ được thuê ngoài cho một bên thứ ba để thực hiện hậu kỳ, thời gian thực hiện khoảng 1-2 tuần.

Việc đưa AI vào sản xuất phim ngắn về mặt lý thuyết có thể giúp giảm chi phí và tăng hiệu quả, nhưng chúng tôi nhận được những câu trả lời hoàn toàn khác nhau từ hai nhà sáng tạo video AI kỳ cựu. Ít nhất là cho đến hiện tại, dù dựa trên Kuaishou Keling, ByteDance, PixVerse hay sự kết hợp giữa các công cụ video như Runway và Luma, thì chu kỳ và chi phí thường cao hơn so với các bộ phim truyền hình ngắn truyền thống.

Nghệ sĩ AI Chen Liufang đã trải nghiệm gần như trọn vẹn quá trình phát triển của các công cụ video AI. Công nghệ đầu tiên mà cô tiếp xúc có tên là VQGAN (huấn luyện Transformer để đạt được tổng hợp hình ảnh có độ phân giải cao), tiếp theo là CLIP guide Diffusion (được tạo ra thông qua mô hình khuếch tán có hướng dẫn Clip), tiền thân của Stable Diffusion (sau đây gọi là "SD"), ra đời vài tháng sau đó.

Phim ngắn hoặc phim điện ảnh AI vẫn đang trong giai đoạn thiết lập chuẩn mực và khám phá lộ trình sản xuất, và chúng tôi khó có thể lượng hóa toàn bộ chi phí sản xuất của một bộ phim.

"Breaking the Waves" là một vở kịch ngắn được Kuaishou biên tập. Trong quá trình sản xuất, nhóm Keling đã phối hợp nhiều nguồn lực kỹ thuật và đồng sáng tạo với nhóm của đạo diễn Trần Khôn. Một người trong cuộc cho biết: "Chúng tôi cung cấp hỗ trợ kỹ thuật cho Trần Khôn, dù sao thì anh ấy cũng là 'con trai' của Kuaishou."

Vào ngày lễ tình nhân năm 2023, Chen Liufang đã hoàn thành bộ phim ngắn một phút "Earth Love Finale" dựa trên Stable Diffusion, sử dụng AI để tạo ra toàn bộ quá trình từ sáng tạo, kịch bản, bảng phân cảnh, sản xuất hoạt hình và âm nhạc. Phim ngắn thứ hai được phát hành vào tháng 8 và được chuyển thể từ tiểu thuyết khoa học viễn tưởng "Song of Faraway Earth" của Arthur Clarke.

Chen Liufang hiện đang thành lập một nhóm sáng tạo phim ngắn AI chuyên nghiệp, tuyển dụng những nhà sáng tạo có cả kỹ năng sáng tạo hoạt hình truyền thống và khả năng thành thạo các công cụ AI. Nhóm cũng nhận được sự hỗ trợ bên ngoài từ các chuyên gia kỹ thuật đến từ nhiều công ty lớn.

Năm nay, các mô hình tạo video lớn đã xuất hiện với số lượng lớn ở cả trong và ngoài nước, vì vậy bài thuyết trình video AI hiện tại cho thấy "giới hạn trên của mô hình nhà sản xuất mô hình lớn chính là giới hạn trên của người sáng tạo".

Hiện nay, có rất nhiều sự khác biệt giữa sản xuất phim ngắn AI và phim ngắn truyền thống trên thị trường, chỉ tính riêng về mặt tiền bạc và thời gian thì sự khác biệt là rất lớn.

Nghiên cứu của Photon Planet phát hiện ra rằng chi phí sản xuất phim ngắn AI dao động rất nhiều tùy thuộc vào yêu cầu về chất lượng và chi phí sản xuất một tập phim có thể thấp tới hàng chục nghìn nhân dân tệ hoặc cao tới một triệu nhân dân tệ. Nhìn chung, nó được chia thành ba cấp độ: chất lượng phim và chất lượng bán phim là 100.000 nhân dân tệ một phút, nội dung hoạt hình truyền thống ở mức trung bình khá là 30.000-50.000 nhân dân tệ một phút, hoạt hình giáo dục và hoạt hình thông thường có thể thấp tới 1.000 nhân dân tệ. So với chi phí trung bình 10.000 nhân dân tệ cho mỗi tập phim ngắn, chi phí sản xuất một phim ngắn AI rõ ràng cao hơn nhiều.

Điều đáng nói là phần lớn chi phí đầu vào là khoản đầu tư một lần nên rất khó để phân bổ thông qua việc tái sử dụng. Về mặt thời gian, một bộ phim ngắn dưới 10 phút sẽ mất khoảng 1 tháng. Trần Khôn còn dành nửa tháng để sản xuất video quảng cáo AI "Phong Minh Sơn Hải" cho Liên hoan phim M Channel. Do chu kỳ dài và chi phí cao, nhà tài trợ thực sự của các bộ phim ngắn AI hiện nay thực chất đến từ G-end.

Chen Liufang cho biết: "Sự nhiệt tình của khách hàng G-end đối với công nghệ mới cao hơn nhiều so với những gì chúng tôi tưởng tượng".

Công nghệ là một quá trình lặp đi lặp lại liên tục và chắc chắn sẽ gây ra một loạt lỗi và các vấn đề khác khi được triển khai. Zhao Kang đã trải qua toàn bộ quá trình R&D, triển khai và thương mại hóa. Khi chúng tôi hỏi anh ấy sẽ làm gì khi gặp phải tình trạng tắc nghẽn kỹ thuật, câu trả lời của anh ấy là: "Thuyết phục Bên A". Sau một hồi im lặng, ông nói thêm: "Khi bạn không thể giải quyết được vấn đề, hãy giải quyết chính người đã nêu ra vấn đề đó".

2. Sự chuyển đổi của AI trong sản xuất phim truyền hình

Nhiều nhà sáng tạo, bao gồm cả Chen Liufang, tin rằng ngay cả trong thời đại AI, tiêu chuẩn của thị trường về nội dung hay vẫn không thay đổi. Do đó, động lực cơ bản của một bộ phim ngắn hoặc phim điện ảnh AI vẫn đến từ một câu chuyện hay và một ý tưởng hay.

Ở giai đoạn lên ý tưởng và viết kịch bản, các công cụ AI với “viết tiểu thuyết” làm kịch bản đầu vào đã xuất hiện trên thị trường.

Theo chuyên gia tự truyền thông "Buzhi" về hướng viết AI, trước đây những người sáng tạo đã dành rất nhiều thời gian để thu thập tài liệu. Để viết một bài viết bằng chữ Hán cổ, tác giả cần phải thu thập hơn 100.000 câu tài liệu ngay từ giai đoạn đầu. Nhưng với AI, tôi cảm thấy tốc độ đã được cải thiện đáng kể. Một truyện ngắn trước đây phải mất hơn một tuần để hoàn thành giờ đã được rút ngắn còn lại hai ngày, ngay cả khi tôi không có cảm hứng.

Wan Lei, CPO của công ty khởi nghiệp AI Waveform Intelligence, tin rằng lĩnh vực viết tiểu thuyết là một "khu vực trung tâm", phát triển từ việc sáng tác văn bản đến chuyển thể thành kịch bản và vở kịch ngắn, qua đó "mở ra toàn bộ chuỗi sáng tạo văn học".

"Frog Writing" thuộc Wave Intelligence là sản phẩm dành cho những người sáng tạo nội dung. Dữ liệu chính thức cho thấy tính đến tháng 7, Nền tảng viết WaWa có tổng cộng 240.000 người dùng đã đăng ký, thời gian sử dụng trung bình hàng ngày là 4,7 giờ và AI đã tạo ra tổng cộng 10 tỷ từ. Gần đây, nền tảng đã nâng cấp lên phiên bản 2.0 và bổ sung chức năng "chuyển tiểu thuyết thành video" mới, đầu tiên sẽ phân tích các nhân vật chính trong bài viết, tạo hình ảnh nhân vật, sau đó tạo video có bảng phân cảnh, nhằm thúc đẩy người sáng tạo mở rộng theo hướng phim truyền hình ngắn AI.

Đối với những nhà sáng tạo phim ngắn/phim ngắn có chuyên môn, họ thích quy trình sản xuất "văn bản thành hình ảnh" hơn là "hình ảnh thành video". Mặc dù con đường này đã được thiết lập, vai trò của AI vẫn còn hạn chế.

Hiện nay, trong lĩnh vực phim ngắn/phim truyền hình AI, chúng có thể được chia thành các chủ đề sau: kỳ ảo/khoa học viễn tưởng, hiện thực/bán kỳ ảo và bán hiện thực. Nhìn chung, những người sáng tạo video AI có xu hướng tập trung vào các chủ đề khoa học viễn tưởng/giả tưởng, điều này không chỉ làm giảm bớt vấn đề về tài sản lớn và đầu tư lớn vào các chủ đề khoa học viễn tưởng truyền thống mà còn phù hợp với tông màu kỹ thuật giàu trí tưởng tượng của AI. So với những chủ đề thực tế gần gũi hơn với việc thể hiện cảm xúc của con người, khán giả dễ chấp nhận hơn với những chủ đề khoa học viễn tưởng phá vỡ ranh giới của trí tưởng tượng.

Ngay từ đầu, Trần Khôn đã kiên quyết sử dụng "AI thuần túy" để tạo ra những bộ phim ngắn. Tuy nhiên, ông thừa nhận: "AI chỉ có thể thay thế một phần quy trình sản xuất ban đầu".

Quy trình sản xuất phim và truyền hình truyền thống được chia thành tiền sản xuất (thảo luận sáng tạo, viết kịch bản, v.v.), giữa sản xuất (chuẩn bị, chuẩn bị quay, quay phim, quản lý tại chỗ, v.v.) và hậu kỳ (biên tập, hiệu ứng hình ảnh, chỉnh màu, nhạc, v.v.).

Ở giai đoạn đầu, đạo diễn sẽ gặp biên kịch để thảo luận về kịch bản, sau đó đạo diễn sẽ lập kịch bản phân cảnh. Hiện tại, AI chỉ có thể đóng vai trò là "phần bổ trợ" như sử dụng ChatGPT để mở rộng ý tưởng sáng tạo, kiểm tra lỗi văn bản, v.v. "Công việc sáng tạo cốt lõi vẫn phụ thuộc rất nhiều vào nhân lực".

Giai đoạn trung hạn là thời điểm sự thay thế AI diễn ra sâu sắc nhất. Trước đây, đạo diễn chịu trách nhiệm điều phối và tập hợp một đội ngũ bao gồm ánh sáng, âm thanh, máy quay, diễn viên, nghệ sĩ trang điểm và thiết kế trang phục, sau đó quay nội dung thực tế. Bây giờ, với tư cách là đạo diễn, bạn chỉ cần sử dụng Midjourney, Stable Diffusion và các công cụ tạo video AI trong và ngoài nước để trực tiếp tạo hình ảnh từ văn bản và tạo video clip từ hình ảnh.

"Trước đây, với tư cách là đạo diễn, tôi phải chỉ cho nhà sản xuất biết nên chọn địa điểm nào, ánh sáng nên là trực tiếp hay ngược sáng, và ống kính máy quay nên di chuyển như thế nào. Bây giờ, tất cả những điều này đã trở thành chỉ dẫn cho AI", Chen Kun cho biết.

Mặc dù các công ty video AI trên thị trường hiện nay tuyên bố rằng họ có thể tạo ra cảnh quay dài vài phút, nhưng trên thực tế, họ chỉ có thể tạo ra 3-5 giây nội dung có thể sử dụng được. Nói cách khác, đối với một video dài ba phút, cần tạo ít nhất 36-60 clip, miễn là chúng có sẵn. Một tình huống thường gặp là phải chuyển đổi qua lại giữa các phần mềm như Keling, Jimeng, PixVerse, Runway, Luma, v.v., liên tục vẽ các thẻ cho đến khi tạo ra được vật liệu ưng ý.

Điểm nổi bật của tiểu phẩm/phim ngắn AI nằm ở khâu hậu kỳ. Đội ngũ sản xuất cần phải cắt ghép hàng chục đoạn clip ở trên và tất cả nhạc, hiệu ứng đặc biệt, phụ đề, hiệu ứng âm thanh và phân loại màu đều rất cần thiết. Nếu nhóm phát hiện tài liệu bị thiếu trong quá trình biên tập, họ phải quay lại bước trước đó. Hãy lấy phim quảng cáo ngắn về Bắc Băng Dương do Trần Khôn sản xuất làm ví dụ. Nó được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Bộ phim dài hơn một phút và mất hai tuần để sản xuất, bao gồm cả khâu hậu kỳ.

Zhao Kang chia sẻ với Photon Planet rằng hậu kỳ của phim ngắn AI chiếm tới 80%-90%. Theo cách vận hành cực đoan của phim ngắn truyền thống, một bộ phim ngắn với thời lượng năm phút mỗi tập và tổng cộng 35 tập có thể được hoàn thành trong ba ngày, quay trong bốn ngày và phát hành trực tuyến sau khi biên tập trong một tuần. Trong khi đó, ngành công nghiệp phim ngắn AI lại “vừa tốn năng lượng vừa tốn sức”.

Nếu AI được sử dụng để trình bày những bộ phim gần gũi với cuộc sống thực của con người thì độ khó sản xuất và chi phí đầu tư sẽ chỉ cao hơn mà thôi. Trần Lưu Phương đã cố gắng khám phá ranh giới của công nghệ trong tác phẩm "To My Dear Myself".

Trách nhiệm của nó được thể hiện trong quá trình quay phim và đào tạo người mẫu. Trần Lưu Phương giới thiệu rằng sau khi có được câu chuyện gốc, đầu tiên nó đã được chuyển thể thành phim điện ảnh và truyền hình. Trong khi quay phim tại studio xanh, nhóm của cô cũng đào tạo các mô hình nhân vật và mô hình phong cách cần thiết. "Mỗi khi một nhân vật thay đổi trang phục, trang phục đó sẽ trở thành một người mẫu." Để đạt được kết quả tốt hơn, cô đã đào tạo gần 20 người mẫu. Một phần nội dung cảnh quay thực tế được nhập vào phần mềm hậu kỳ để tổng hợp, và một phần được sử dụng để dựng cảnh. Cuối cùng, hình ảnh video sơ bộ được thu được thông qua chức năng truyền AI.

Sau khi chuyển giao, vẫn cần phải sửa chữa một số thứ. Trần Lưu Phương cho biết: "Khoảng 10% cảnh quay cần phải điều chỉnh thủ công, chẳng hạn như các vật thể nhỏ và diễn xuất nhân vật tinh tế".

AI thực sự đã nâng độ khó của việc sản xuất phim ngắn lên một tầm cao mới. Quy tụ những đạo diễn và nhà sáng tạo AI hàng đầu cả nước, "To My Dear Myself" có chu kỳ sản xuất kéo dài hai tháng rưỡi và cuối cùng đã giành được Giải thưởng Phim hay nhất tại Đơn vị phim ngắn AIGC thuộc Liên hoan phim quốc tế Bắc Kinh lần thứ 14.

3. Từ plug-in đến công cụ, video AI cuối cùng sẽ chuyển sang tích hợp

Chen Kun có thói quen làm lại phiên bản cũ của tác phẩm mỗi khi có công cụ video AI mới xuất hiện. Khi được hỏi tại sao lại làm khác đi, Trần Khôn chỉ cười và trả lời: "Chỉ là tôi giỏi sử dụng công cụ thôi."

Các nhà sản xuất công cụ video AI rất muốn mời những người sáng tạo AI trong ngành tham gia cùng họ. Chen Kun đã từng hợp tác với Aishi và Kuaishou, và Ainimate Lab, nơi Chen Liufang làm việc, vừa hợp tác với Zhipu Qingying và Shengshu Vidu để phát hành một bộ phim hoạt hình AI ngắn.

Các nhà sản xuất này hy vọng có thể quảng bá những hiệu ứng có thể đạt được thông qua các nhà sáng tạo video AI chuyên nghiệp, nhưng khi xem xét kỹ hơn, họ lại đưa ra rất nhiều "ưu đãi đặc biệt dành cho nhà sáng tạo", chẳng hạn như nền tảng dễ kiểm soát hơn, hướng dẫn kỹ thuật bổ sung, v.v.

Hiện nay, các công cụ trong nước thường được các nhà sáng tạo video AI sử dụng bao gồm PixVerse, ByteDance và Kuaishou Keling. Triệu Khang nói với chúng tôi: "Nếu có một trăm chức năng trong sản xuất video, mỗi công ty chỉ phát triển được một hoặc hai chức năng".

Có vẻ như tất cả đều đề cao độ dài, độ rõ nét và độ chính xác khi tạo ra, nhưng thực tế, mỗi công ty lại khác nhau. Để tạo ra nội dung chính xác, người sáng tạo phải liên tục thử nghiệm sức mạnh của nhiều công cụ khác nhau.

"Một nhiệm vụ khó giải quyết bằng công cụ A có thể trở thành chức năng chỉ cần một cú nhấp chuột trong công cụ B", Chen Liufang cho biết.

Tuy nhiên, ở giai đoạn hiện tại, những người sáng tạo vẫn đang trong quá trình tích cực thích ứng với các công cụ và tư thế triển khai các ứng dụng AI gốc phải là các công cụ thích ứng với con người.

Dựa trên phản hồi từ nhiều nhà sáng tạo video AI, PixVerse là công ty đầu tiên tại Trung Quốc giới thiệu chức năng cọ chuyển động. Để cạnh tranh với cọ Runway Gen-2 Motion, Aishi đã cho ra mắt cọ Magic. Đối với các doanh nhân chuyên nghiệp, điều này có nghĩa là họ có thể kiểm soát được nội dung. So với chổi Motion, chổi Magic có ngưỡng sử dụng thấp hơn và dễ vận hành hơn. Không cần phải điều chỉnh các thông số phức tạp. Bạn có thể điều khiển chuyển động của vật thể chỉ bằng cách "kéo mũi tên".

Đối với những nhà sáng tạo như Chen Liufang, chức năng "khóa nhân vật" của PixVerse mang lại cho cô sự tiện lợi vô cùng. Pixverse cung cấp điểm khởi đầu để tạo nhân vật mới trên nền tảng công cụ. Người sáng tạo có thể chỉ định nhân vật để thực hiện và tạo ra các cảnh quay. Sau khi khóa nhân vật, tính cách của nhân vật vẫn có thể được duy trì.

Jimeng của Byte giống như một học sinh giỏi bình thường, có thể không đủ xuất sắc, nhưng cậu ấy có thể đạt 70 điểm ở mọi môn. Nhiều nhà sáng tạo đã báo cáo rằng trước khi Kuaishou Keling xuất hiện, họ đã sử dụng Jimeng để sản xuất phim trong một thời gian dài. Dù các nhà sản xuất video AI có tuyên truyền cường điệu đến đâu thì cũng không thể so sánh với “khả năng sử dụng” và “khả năng thương mại hóa” trong quy trình làm việc, vốn là thế mạnh của ByteDance.

Jimeng cũng có một chức năng độc quyền: chức năng khung hình đầu tiên và khung hình cuối cùng. Nếu bạn muốn tạo video dài 3 giây, chỉ cần tải ảnh trạng thái ban đầu và kết thúc lên, AI sẽ tự động điền vào những thay đổi ở giữa.

Cảnh quay kinh điển “Blue Luan thở ra lửa” trong bộ phim “Phoenix in the Mountains and Seas” của Trần Khôn sử dụng chức năng khung hình đầu tiên và cuối cùng. Chèn hình ảnh một chú chim đang bay vòng tròn trên không trung vào khung hình đầu tiên và hình ảnh một chú chim đang phun lửa vào khung hình cuối cùng, quá trình chú chim phun lửa sẽ được thể hiện một cách tự nhiên.

Người đến sau là Ke Ling đã xuất hiện và bắt đầu tạo dựng được đà phát triển, trở thành người nổi tiếng nhất. Dữ liệu chính thức cho thấy số lượng người nộp đơn đã vượt quá 500.000 chỉ trong vòng một tháng sau khi đăng tải trực tuyến.

Sự hiểu biết của Ke Ling về các định luật vật lý của thế giới đã gây ấn tượng với những người dùng thử nghiệm đầu tiên. Tính năng quan trọng nhất là nó có thể "tạo ra thứ gì đó từ hư không" thông qua lời nhắc. Ví dụ, nó có thể phản hồi các lời nhắc như "giơ tay lên", "nhấc cốc lên", "uống cà phê"... dựa trên hình ảnh gốc để tạo ra video mới tuân thủ theo logic.

Triệu Khang tiết lộ rằng anh thấy Keling đặc biệt phù hợp để sản xuất những bộ phim về cuộc đời và phim giàu trí tưởng tượng. "Tỷ lệ rút bài thành công khá cao, khoảng 30%-50%."

Trong ngắn hạn, tình trạng các nhà sáng tạo di chuyển trên nhiều nền tảng sáng tạo video AI khác nhau có thể sẽ không thay đổi. Đầu tiên, mỗi công ty đều có nguồn lực hạn chế và thứ hai, quá trình tạo video quá phức tạp để có thể bao phủ toàn bộ nội dung. Trên thực tế, điều này tạo cơ hội cho những người đến muộn bắt kịp. Trong lĩnh vực AI, gần như không có khái niệm "nằm im", và bất kỳ công ty nào cũng phải sẵn sàng bị "vượt mặt" bất cứ lúc nào.

Nhưng nếu chúng ta nhìn nhận theo hướng dài hạn, những hoạt động vô nhân đạo nêu trên sớm muộn gì cũng sẽ bị lật đổ. Dựa trên ý tưởng của Adobe, việc tích hợp các chức năng đơn điểm vào phần mềm quy trình làm việc là giải pháp đạt được sự cộng tác, giảm chi phí và tăng hiệu quả.

Trong tương lai, chúng ta có thể cần một nền tảng có thể tích hợp các chức năng video AI của Ai Shi, Ke Ling, Jimeng, Sheng Shu, Zhipu Qingying, v.v. Người sáng tạo có thể gọi nhiều chức năng khác nhau theo yêu cầu và trợ lý Agent cũng có thể hỗ trợ sản xuất. Đi xa hơn, quá trình sáng tạo video AI được kết nối với toàn bộ hệ sinh thái phân phối để đạt được vòng khép kín trong sáng tạo nội dung “sản xuất-phân phối-phát trực tuyến”.

Các nền tảng nêu trên giống như các hội thảo. Người sáng tạo cung cấp nguyên liệu thô, sau đó được chế biến trên dây chuyền sản xuất của xưởng. Cuối cùng, các sản phẩm hoàn thiện sẽ được đưa lên các cửa hàng video để thị trường lựa chọn.

Viết bởi | Hao Xin và Wu Xianzhi Biên tập bởi | Vương Phan Bài viết này được viết bởi tác giả của Operation Party [Photon Planet], tài khoản công khai WeChat: [Photon Planet], bản gốc/được phép xuất bản trên Operation Party và nghiêm cấm mọi hành vi sao chép mà không được phép.

Hình ảnh tiêu đề được lấy từ Unsplash, dựa trên giao thức CC0.