Cửu Trại Câu Đại Trường nổi tiếng, chương trình tạp kỹ cũ rơi nước mắt thời đại

Vào dịp Tết Nguyên đán, món ăn nổi tiếng của Sơn Đông là Cửu Trại Câu đã xuất hiện trước công chúng, mở ra luật giao thông năm mới, nhưng nó cũng bất ngờ khiến chương trình tạp kỹ "Đầu bếp hàng đầu" trở nên nổi tiếng. Trên thực tế, đây không phải là trường hợp cá biệt. Có rất nhiều ví dụ như vậy. Chúng ta hãy cùng xem xét chúng trong bài viết này.

Vào dịp Tết Nguyên đán, một cảnh nổi tiếng trong một chương trình tạp kỹ khi các giám khảo nếm thử "dabian" (đồng âm với phân) đã khơi dậy nhiệt huyết sáng tạo của cư dân mạng, và món ăn nổi tiếng của Sơn Đông là Cửu Trại Câu đã mở màn cho luật giao thông năm mới. Cư dân mạng lần lượt tham gia "Cuộc thi ăn dặm toàn ruột Cửu Trại Câu" và bất ngờ đưa chương trình tạp kỹ "Đầu bếp hàng đầu" trở lại với công chúng.

Với sự phát triển của trào lưu khảo cổ học trên Internet, liệu các chương trình tạp kỹ cũ có thể trở nên phổ biến trở lại với sự trợ giúp của những đoạn clip nổi bật này không?

"Anh có tự nếm thử không?"

"Tôi đã thử một miếng."

"Cảm giác thế nào?"

"Tôi đã loại bỏ hầu hết mùi tanh của ruột, nhưng vẫn giữ lại một phần. Tôi nghĩ rằng giữ lại một phần sẽ giúp bạn biết rằng bạn đang ăn ruột già."

"Anh cố tình giữ nó lại à?"

"Tôi đã để lại một ít trong quá trình làm sạch."

"Đó là cố ý hay vô tình?"

"Đó là cố ý."

Cuộc trò chuyện này xuất phát từ "Top Chef", một chương trình truyền hình thực tế về cuộc thi ẩm thực do Dragon TV sản xuất năm 2012 và có bản quyền nước ngoài. Sau khi kết thúc toàn bộ cuộc trò chuyện, thẩm phán Tào Khắc Phàm dùng động tác tao nhã cắt một đoạn ruột già, sau đó để lại biểu tượng cảm xúc kinh điển "Tôi ghét nó·JPG". Đầu bếp mũm mĩm 17 tuổi Vu Đào đã dùng sức lực của mình để giải thích cho Tào Khắc Phàm biết "cuộc đời khó lường, ruột già bao bọc ruột non" nghĩa là gì.

Vì Cao Khắc Phàm nhận xét rằng ruột già của thí sinh trước bị chế biến quá mức, khiến nó mất đi hương vị ban đầu nên Tiểu Bàn đã để anh ta có được thứ anh ta muốn. Kết hợp với biểu cảm của anh sau khi ăn, cư dân mạng đã tưởng tượng ra một âm mưu, cụ thể là Tiểu Bàng đã dùng ruột già để giữ nguyên hương vị ban đầu như một thủ đoạn để cho ba vị giám khảo ăn "biện hộ", có thể tóm tắt là "một âm mưu hãm hại ba vị thánh".

Thật là một cốt truyện thú vị! Chẳng phải nó thú vị hơn việc xem các chương trình tạp kỹ giữa một loạt quảng cáo sao?

Cho đến nay, clip gốc "Những đầu bếp hàng đầu giữ nguyên hương vị nguyên bản của ruột già" đã thu hút hơn 20 triệu lượt xem trên Bilibili. Điều đáng chú ý là những bình luận sôi nổi trong video này đều là lời bênh vực Tiểu Bàng, tức là những gì Tào Khắc Phàm ăn rất có thể không phải là lời "bào chữa".

Nhưng trong trí tưởng tượng của vô số cư dân mạng, đó chính là "sự phòng thủ", và chỉ có "sự phòng thủ" mới khiến lễ hội này có vẻ hợp lý.

Đội ngũ sản xuất của "Top Chef" có lẽ không bao giờ nghĩ rằng trong thời đại các chương trình tạp kỹ đang bùng nổ, một tác phẩm từ 11 năm trước vẫn có thể tạo nên làn sóng trên Internet.

Trên thực tế, đây không phải là trường hợp cá biệt. Bạn không bao giờ biết tại sao một chương trình tạp kỹ cũ lại trở nên phổ biến trở lại.

1. Thời kỳ khảo cổ

Sự nổi tiếng của Nine-Turn Large Intestine đã khiến "Top Chef" trở thành tâm điểm chú ý trên Internet. Khi nói đến phim truyền hình và hài kịch, các chương trình tạp kỹ, phim truyền hình, phim điện ảnh, phỏng vấn, quảng cáo, v.v. từ nhiều năm trước là kho tàng nội dung.

Chương trình thần tượng Đài Loan thời thượng và hoài cổ "Đỉnh cao tử cấm thành" từng "nhảy múa vụng về" trên Internet nhiều năm và đóng góp câu thoại nổi tiếng "Dừng đánh nhau" xuất hiện từ năm 2004.

Tác phẩm nổi tiếng "Én nhỏ, thiếu em làm sao sống nổi" của Nhạc Vân Bằng được chuyển thể từ bộ phim "Đi ngang qua thế giới của anh" (2016).

Meme hot nhất năm 2022, "Ou Hao, anh là thần của em", là lời tỏ tình đầy tình cảm của Hải Thanh khi quỳ gối làm giám khảo trong chương trình "Happy Boy" (2013).

Câu nói nổi tiếng của nữ diễn viên Viên Lệ: “Cô giáo Tư Cần Cao Oa mới tiêm nhau thai cừu, nói như vậy có được không?” đến từ buổi họp báo cho bộ phim truyền hình Mother Mother (2011).

Câu khẩu hiệu kinh điển của Dương Mịch khi cô là người phát ngôn cho Lycoris Radiata (2013), “Bạn ổn chứ?” đã trở thành câu cửa miệng của cư dân mạng khi họ không nói nên lời về hành vi của người khác khi bối cảnh trực tuyến thay đổi.

Ngoài ra còn có đoạn hội thoại kinh điển giữa Lâm Vĩnh Kiếm và con trai trong "Bố ơi mình đi đâu thế 3" (2015), "Con là ma quỷ sao? Ta là cha của con", trò chơi kinh điển "Hạnh phúc mùa trước VS hạnh phúc mùa này" trong "Hoa và thanh xuân 2" (2015), và câu nói "Mọi người trong mùa trước đều bình thường" của Từ Thanh khiến cho khâu biên tập hậu kỳ của Mango TV vốn luôn bị chỉ trích là "thích gây sự" trở nên nhạt nhòa khi so sánh.

Giống hệt như hiện tượng đột quỵ ruột già Cửu Chuyển là những gì đã xảy ra với Hàn Hồng trong chương trình "Giọng hát Trung Hoa" (2013): một thí sinh nam khẳng định rằng "nốt cao của tôi cao hơn bất kỳ ai", và giám khảo Hàn Hồng đã yêu cầu anh ta "cho tôi một nốt cao có thể hủy diệt thế giới", thế là "ba ngày ba đêm, vào giữa đêm" âm thanh ma quái tràn ngập bên tai anh ta, và chương trình này cũng được gọi đùa là "Những cuộc phiêu lưu của Hàn Hồng".

Chương trình này, ban đầu được dự định để kiểm tra học sinh, đã bất ngờ khiến các cố vấn thất vọng. Trong giây lát, không rõ liệu nó đang tra tấn học sinh hay người hướng dẫn. Tuy nhiên, chính sự tương tác không tập trước này và những trò đùa nằm ngoài kịch bản đã khiến nó trở nên khác biệt so với những trò đùa theo khuôn mẫu được tạo ra trong kịch bản và đầy "chủ nghĩa hiện thực".

Mọi người nói rằng "câu chuyện cười cũ rích này đã chết từ mười năm trước đột nhiên lại ám ảnh tôi" trong khi cười lớn trong phần "khảo cổ học" và thậm chí còn liệt kê "những tác phẩm kinh điển trên Internet".

Những mảnh vỡ cổ xưa này được lưu hành rộng rãi trên Internet và với sự kết hợp "khảo cổ học + sáng tạo thứ cấp" của vô số cư dân mạng, chúng luôn mới mẻ để xem. Kiểu "Phục hưng" này đã trở thành một xu hướng mới. Theo xu hướng phục hồi, tần suất phát sóng các chương trình tạp kỹ cũ đã tăng lên. Các chương trình tạp kỹ như "The King of Variety Show", "Flowers and Youth", và "Dancing with the Stars" đã được khởi động lại sau thời gian tạm dừng, và xu hướng này cũng đã sản sinh ra một số chương trình mới.

2. Phục hưng: hồi sinh cái cũ

Năm 2022, nhờ các hoạt động đa dạng của B station up master và các blogger Douyin, chương trình tạp kỹ cũ "Chàng trai và cô gái vội vã tiến lên" lại một lần nữa trở nên phổ biến trên Internet. Nhiều người nói rằng: "Xin lỗi, tôi phải làm điều vô liêm sỉ này", rồi quay lại đăng ký cho bạn bè, thậm chí là cả chủ tịch công ty tham gia chương trình, mong chờ được chứng kiến ​​họ lao qua các cấp độ và vui vẻ rơi xuống nước.

Các chương trình tạp kỹ cũ như "If You Are the One", "The Brain" và "The Voice of China" cũng đã hưởng lợi từ xu hướng này. Một lượng lớn cư dân mạng "vô đạo đức" đã tràn vào kênh đăng ký. Với nỗ lực chủ quan của cư dân mạng và sự trợ giúp của Internet, những chương trình tạp kỹ cũ vốn chỉ "xa tầm với" trên TV nay đã trở nên phổ biến trở lại theo một cách rất mới.

Bilibili thậm chí còn tận dụng cơ hội hợp tác với Đài truyền hình vệ tinh An Huy để ra mắt chương trình cùng chủ đề mang đậm nét đặc trưng của Bilibili mang tên "Bilibili Forward".

Chương trình xây dựng thế giới quan "diệt rồng" ở trường trung học, tức là "con rồng đang ngủ đã thức giấc, đang cố gắng đẩy thế giới vào vực thẳm hủy diệt, và Bilibili TV cần tập hợp những người diệt rồng, giơ thanh kiếm hạnh phúc, đánh bại con rồng và cứu thế giới".

Trong mỗi tập phim, có mười hai chiến binh cạnh tranh để vượt qua các cấp độ. Những chiến binh vượt qua các cấp độ thành công có thể giải cứu thành công "Người buôn bán lang thang" đang chờ ở cuối.

Ngoài thế giới hai chiều, Bilibili còn tận dụng tối đa các host UP, cho phép các host UP có mức độ phổ biến nhất định trên trang web (Ah Ma Zong, Lahong Sang, Tony Ookii), những người nổi tiếng trên Internet (Yamashiro Oguri Shun, Yongqi Ma, Wang Jingze) và các ngôi sao (Yammy, Duan Aojuan, Lu Keran, Sun Rui) tham gia. Nhóm người này có thể dựa vào lượng truy cập của riêng mình để chỉnh sửa và chia sẻ các clip liên quan, tạo ra sự bùng nổ lan truyền thứ cấp. Thanh kiếm hạnh phúc do các chiến binh giơ lên ​​đã giúp chương trình đạt được 270 triệu lượt xem và số điểm 9,2 (trên 10).

Sự hồi sinh theo kiểu khác của "Boys and Girls Go Forward" trên Internet vẫn là trường hợp "tái tạo cái cũ bằng cái mới", nhưng một số "Tears of the Times" không chỉ là về nỗi nhớ, mà đang hướng tới "tái sinh".

Năm 2007, khi chương trình tìm kiếm tài năng kinh điển "Happy Boy" của đài truyền hình Hồ Nam vẫn đang ở thời kỳ đỉnh cao, Trần Sở Sinh đã trở thành quán quân năm đó. Bài hát "Has Anyone Ever Told You" của ông lan truyền khắp các đường phố và ngõ hẻm, và ông trở thành chủ đề bàn tán của cả thị trấn. Tuy nhiên, vì vắng mặt trong bữa tiệc đêm giao thừa nên anh đã bị Tianyu cấm.

Á quân Su Xing cũng phải vắng mặt vì cuộc chiến với nhà vô địch Super Boy năm 2010 Li Wei. Các thí sinh còn lại đều có những ưu và nhược điểm riêng nên tôi sẽ không đi sâu vào chi tiết, nhưng nhìn chung họ không được ưa chuộng.

Khi họ xuất hiện trở lại trước công chúng, họ đã là một nhóm người nổi tiếng vô danh. Tuy nhiên, "nhóm nhạc nam tái hợp" do họ lập ra lại được công chúng yêu mến vì "hành vi không đáng tin cậy" (quá thờ ơ với địa vị người nổi tiếng) trong "Welcome to the Mushroom House". Chương trình khiến vô số cư dân mạng kêu gọi thêm nhiều tập nữa, thậm chí nhiều người đã đăng ký gói VIP nhưng mới phát hiện ra chỉ có một hoặc hai tập.

Sau nhiều cân nhắc, "Happy Start Again" đã ra đời. Ai có thể ngờ rằng Ông trùm chương trình tạp kỹ lại để mắt tới một nhóm người nổi tiếng vô danh trong ngành giải trí nhưng lại hiểu rõ về bản thân mình. Chương trình tạp kỹ này đã lập kỷ lục về số điểm cao nhất và lượng người xem lớn nhất trong các chương trình tạp kỹ trong nước, và họ lại một lần nữa trở nên nổi tiếng.

Làn sóng "Phục hưng" này đã thu hút được nước mắt của thời đại. Tuy nhiên, chìa khóa cho sự nổi tiếng của họ không phải là sự chấp nhận đặc biệt của khán giả do tâm lý hoài niệm, mà chính xác là vì "cái lõi" dưới lớp vỏ cổ xưa của họ không hề cũ. "ADN cảm nhận Internet" của họ rất khó tìm và nó đã ngay lập tức chiếm được "trái tim" của khán giả.

Nhìn vào các clip nói trên, các chương trình tạp kỹ đang trở nên phổ biến trở lại và các chương trình mới bắt nguồn từ chúng, tất cả đều cho thấy trạng thái "không đùa, không sống còn". Nhờ những "trò đùa", họ có thể được công chúng nhìn thấy, và vì họ có thể sáng tác ra những trò đùa, họ có cơ hội được trao quyền trở lại.

Sự kịch tính và cảm giác mất kiểm soát trong bối cảnh đó đã trở thành biểu hiện trực quan nhất của hiện thực và sự thực tế. Suy cho cùng, kịch bản không thể nào có thể đưa ra những cảnh tượng kỳ quặc như vậy được. Mel Helitzer đã nói trong "What's Funny: A Talk Show Instructor's Lesson on Humor Expression for Everyone": "Hài kịch chính là tiền tệ của ngành công nghiệp giải trí."

Các ví dụ trên, thể hiện các yếu tố hài hước trong một bối cảnh nhất định, là sự phản ánh trực quan về cảm giác đa dạng và có thể cung cấp giá trị cốt lõi cho người dùng, để họ có thể chạy trơn tru trong vương quốc chương trình tạp kỹ tập trung vào giải trí.

Có vẻ như chúng ta đang sống trong "thời đại khảo cổ". Cho dù mọi người tự nhiên check in bài đăng kinh điển trên Weibo của Na Ying "MD, tôi ghét nhất là những người giả vờ ngầu" hay đắm chìm vào những sáng tạo phụ của các cảnh nổi tiếng trong quá khứ, thì tất cả đều thể hiện sự kỳ vọng của chúng ta đối với "người sống trong ngành giải trí trong nước" và "chương trình tạp kỹ giải trí trong nước" . Sự xấu hổ và niềm vui về quá khứ của người khác đã trở thành một loại "kho dự trữ giá trị cảm xúc" và là nguồn hạnh phúc cho chúng ta trong bối cảnh Internet đã được thiết lập.

Đây là thời đại mà khán giả yêu thích "khảo cổ học" và sự sáng tạo thứ cấp. Đây cũng là thời đại đặc biệt cần những "diễn viên hài". Nó thậm chí có thể tạo ra một loại nghề nghiệp mới - ngôi sao chương trình tạp kỹ. Những nghệ sĩ có khiếu thẩm mỹ về chương trình tạp kỹ như Dương Đệ, Thần Đằng, Sa Nghị, Gia Linh... thường xuyên tham gia ghi hình chương trình tạp kỹ vì trong mắt khán giả, họ được đánh giá là "hài hước".

Nhưng điều cần nhất chính là sự “hài hước” vượt ngoài mong đợi, một điều gì đó tự nhiên nhưng hoang dã, giống như cảnh ông nội dẫn các cháu đi ăn “cơm đắng” (rau dại) trong bộ phim truyền hình “Ở nhà với con”. Sự hoang dã này trở nên quý giá hơn khi chúng ta quen với việc xem những chương trình tạp kỹ tinh tế nhưng đồng nhất, đầy quảng cáo và được tính toán chính xác.

Theo xu hướng "khảo cổ học" này, chúng ta đang chứng kiến ​​ngày càng nhiều clip chương trình tạp kỹ cũ "hoang dã" trở nên phổ biến trên Internet. Tuy nhiên, mặc dù sự hoang dã của các chương trình tạp kỹ cũ vẫn luôn được xem mới mẻ, nhưng sự phổ biến của chúng chắc chắn sẽ dần mất đi.

Câu hỏi đặt ra là, khi khán giả ngày càng thích xem lại các chương trình tạp kỹ cũ, liệu sự nhiệt tình này, ngoài việc tạo ra sự chú ý nhất định cho các bên liên quan và chương trình, có thể chuyển thành tiền thật hay thậm chí "đứng cao hơn" và mang lại giá trị gia tăng cho thị trường chương trình tạp kỹ hiện tại hay không?

3. Sau Khảo cổ học

Những meme phổ biến như "Anh là Chúa của em" và "Cửu luân ruột già" đã gây ra vô số bản sao và làm lại trên Bilibili, Douyin và Kuaishou. Loại lưu lượng video thứ cấp này thường xuất hiện trên các nền tảng video ngắn. Tỷ lệ chuyển đổi đạt được của phương tiện truyền thông truyền hình và nền tảng video dài thực tế vẫn chưa được biết rõ. Những ai muốn tận dụng cơn sốt "khảo cổ học" để tìm kiếm lợi nhuận từ các chương trình tạp kỹ cũ có thể cần phải thay đổi suy nghĩ.

Đối với các chương trình tạp kỹ đã phát sóng, các dự án sinh lời thông thường như bán bản quyền và đầu tư quảng cáo đã hoàn thành.

Chỉ cần những sáng tạo thứ cấp điên rồ của cư dân mạng nằm trong phạm vi "sử dụng hợp lý" được quy định trong Luật Bản quyền thì dường như không có gì sai trái cả. Mặc dù có nhiều tranh chấp liên quan đến bản quyền, nhưng cơ chế cho phép hoàn chỉnh các sáng tạo thứ cấp tự phát và tái hiện mang tính thương mại của cư dân mạng trong phim điện ảnh, phim truyền hình và chương trình tạp kỹ vẫn chưa được hình thành và vẫn còn một chặng đường dài phía trước.

Nếu nhà sản xuất và nền tảng muốn sử dụng sự nổi tiếng để phát triển hơn nữa giá trị thương mại của các chương trình tạp kỹ "cũ" và làm cho chúng có thể sao chép được, họ cần phải phá vỡ mô hình đã được thiết lập và thay vào đó là đổi mới nội dung dựa trên nhu cầu của khán giả hạng C. Nói một cách đơn giản, nó có nghĩa là "lắng nghe lời khuyên".

Hai tác phẩm "Bilibili Forward" và "Happy Departure" nói trên đều là những tác phẩm hiểu được nhu cầu của khán giả. Sự sáng tạo của họ là ví dụ trực tiếp cho thấy người dùng C-end thúc đẩy sự đổi mới của B-end. Đánh giá từ phản ứng của thị trường, một chương trình tạp kỹ khác là chương trình minh họa tốt nhất tiềm năng tiêu dùng của người dùng C-end.

Năm 2022, Tencent Video đã đi đầu trong việc thử nghiệm và ra mắt chương trình tạp kỹ chia sẻ doanh thu "Shining Days" dành riêng cho các thành viên VIP, ghi lại điều kiện sống của các nghệ sĩ độc thân. Mỗi lượt xem hợp lệ bổ sung sẽ giúp bạn kiếm thêm một đô la doanh thu.

Theo "Báo cáo tóm tắt thường niên năm 2022 về hợp tác chia sẻ doanh thu giữa các nền tảng sáng tạo video của Tencent" do Tencent Video công bố vào ngày 6 tháng 2, doanh thu chia sẻ của loạt chương trình truyền hình thực tế đã vượt quá 11 triệu, giành vị trí cao nhất trong hạng mục chia sẻ doanh thu của chương trình truyền hình thực tế.

Hiện tại, C-end đã đưa ra một số tín hiệu tiêu dùng nhất định, đây là một khởi đầu tốt, nhưng thị trường trả phí nói chung vẫn đang trong quá trình tích lũy sức mạnh, tình trạng các chương trình tạp kỹ hoàn toàn dựa vào người dùng C-end để đạt được lợi nhuận vẫn chưa hình thành và vẫn còn một chặng đường dài phía trước.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng người dùng C-end đang sử dụng chính sức mạnh của mình để thúc đẩy sự đổi mới của B-end. Điều này cũng gợi ý ý tưởng sản xuất chương trình tạp kỹ, tức là khai thác nội dung hiện có đang được khán giả ưa chuộng và có sức lan tỏa lớn trên thị trường.

Về lâu dài, chúng ta cần suy nghĩ xem liệu chúng ta có thể xây dựng một thư viện ma trận nội dung xung quanh những "tác phẩm kinh điển" này hay không để phù hợp hiệu quả với xu hướng phát triển của ngành công nghiệp chương trình tạp kỹ và hình thành một vòng khép kín về bản quyền chương trình, giá trị thương mại và sự phát triển lành mạnh của ngành.

Chắc chắn xu hướng chung là mở rộng chuỗi công nghiệp và tăng giá trị gia tăng của các chương trình thông qua hoạt động hiệu quả thay vì chỉ thực hiện một thỏa thuận một lần.

Phần kết luận

Khi chúng ta thường xuyên xem lại các chương trình tạp kỹ cũ, thậm chí "làm sống lại những điều cũ" sau khi quan sát tâm lý người dùng, khán giả có thể tự đưa ra đánh giá liệu đó có phải là "thời trang là một chu kỳ" hay là lời phàn nàn của cư dân mạng rằng các chương trình tạp kỹ hiện tại quá đồng nhất và nhàm chán.

Nếu thời trang kết thúc theo hướng cổ điển, thì có thể thấy trước rằng các chương trình biểu diễn mà chúng ta hiện không thích vì nhàm chán cũng có thể sẽ mở ra kỷ nguyên của chúng vào một thời điểm nào đó trong tương lai. Rốt cuộc, "Cửu Long Cửu Trọng" cũng từng đối mặt với tình cảnh đáng xấu hổ khi rating thấp rồi bị đình chỉ, nhưng rồi cũng mở ra mùa xuân mới vào đầu năm 2023.

Tác giả: Hồ Cẩm Vân, nhà phê bình ngành văn hóa, nghiên cứu viên tại Viện nghiên cứu thể thao và du lịch văn hóa Tam Xuyên Hội; Biên tập: Shi Guang; Biên tập: Bandao

Nguồn tài khoản công khai: Cultural Industry Review (ID: whcypl), phương tiện truyền thông mới hàng đầu của Trung Quốc về ngành công nghiệp văn hóa.