Trận chiến giữa sân khấu video dài

Bài viết này chủ yếu thảo luận về tình hình phát triển và xu hướng tương lai của rạp chiếu phim dài tập Trung Quốc, bao gồm cách các nền tảng video lớn thúc đẩy sản xuất và quảng bá nội dung gốc thông qua mô hình rạp chiếu phim, cũng như tác động của việc sân khấu hóa đối với việc tối ưu hóa phân loại nội dung và cải thiện chất lượng sản xuất.

Phương pháp tiếp cận theo hướng sân khấu đối với các video dài bắt đầu vào năm 2020. IQIYI và Youku đối đầu nhau trong lĩnh vực phim truyền hình hồi hộp và tình cảm ngọt ngào, Mango Monsoon bị bỏ lại một mình, còn Tencent Video thì không muốn rời đi. Mô hình này kéo dài hơn ba năm cho đến khi Tencent Video ra mắt "X Theater" vào năm 2023, thúc đẩy sự thay đổi.

Đầu tiên, vào nửa cuối năm 2023, với "Truyền thuyết Quế Dao Nam" và "Quê hương ơi, em thế nào?" Với tư cách là các nút, Tencent Video đã lần lượt ra mắt "Đơn vị Bench" và "Đơn vị Firefly". Thứ hai, vào tháng 4 và tháng 5 năm nay, không chỉ "Nhà hát sương mù" trở lại mà nhiều nền tảng khác cũng tình cờ thực hiện các phiên bản sân khấu khác nhau:

Vào ngày 22 tháng 4, Youku thông báo rằng họ sẽ nâng cấp "Rạp chiếu phim hồi hộp" trước đây thành "Rạp chiếu phim đêm trắng". Ngày 23 tháng 4, iQiyi chính thức công bố "Rạp chiếu phim Wei Chen" và "Rạp chiếu phim Da Jia". Hai vở kịch lọt vào vòng chung kết "Trận chiến của những vở kịch ngắn xuất sắc" diễn ra vào đầu tháng 5, "New Life" và "My Altay", lần lượt đến từ "White Night Theater" và "Dust Theater", và đã thành công trong việc tạo dựng tên tuổi cho hãng thu âm của mình.

Ngoài ra, vào ngày 26 tháng 4, bốn nền tảng của Mango TV cũng đã công bố kế hoạch loạt phim mới tại cuộc họp xúc tiến đầu tư mừng Tết Nguyên đán. Với Rạp chiếu phim độc quyền Kim Ưng, chủ yếu quảng bá các bộ phim truyền hình hàng đầu, làm nòng cốt, năm thương hiệu phim truyền hình mới là "Thanh mang", "Xingmang", "Kim mang", "Phong mang" và "Đại mang" đã được bổ sung, tập trung vào các nhóm và thể loại nội dung khác nhau như tình yêu, trang phục, người trưởng thành, chủ đề hồi hộp và phim truyền hình ngắn.

Nhìn lại năm 2020, để giải quyết vấn đề chu kỳ ngắn và khó khăn trong việc thu hút đầu tư cho phim ngắn chất lượng cao, một số lượng lớn các chiến lược sân khấu đã xuất hiện, gây ra nhiều thảo luận trong và ngoài ngành và từng được coi là giải pháp cho các video dài. May mắn thay, nó vẫn đang phát triển. Điều đáng bàn ở đây là: Hướng phát triển của sân khấu lần này là gì? Ý tưởng sân khấu nào của năm đó được xác nhận và tiếp tục, còn ý tưởng nào bị bác bỏ và hủy bỏ?

1. Năm thứ năm của sân khấu hóa, thoát khỏi thể loại

Trước tiên chúng ta hãy cùng xem qua cấu hình ban đầu của mỗi công ty.

iQiyi ra mắt "Rạp chiếu phim Sương Mù" nổi tiếng vào tháng 6 năm 2020 và ra đòn quyết định tại hội nghị xúc tiến đầu tư vào cuối năm đó, chính thức công bố "Rạp chiếu phim tình cảm" tập trung vào phim lãng mạn và "Rạp chiếu phim Tiểu Đẩu" tập trung vào phim hài.

Youku ra mắt "Rạp chiếu phim thú cưng" vào tháng 3 năm 2020 và chính thức đề xuất bố trí năm rạp chiếu phim lớn vào tháng 8 cùng năm. Ngoài "Rạp hát thú cưng" và "Rạp hát hồi hộp" mà thế giới bên ngoài quen thuộc nhất, còn có "Rạp hát gia đình", "Rạp hát Hồng Kông" và "Rạp hát đô thị". Đài truyền hình vệ tinh Hồ Nam và Đài truyền hình Mango cũng đã triển khai kế hoạch "Nhà hát gió mùa" vào tháng 10 năm nay.

Lấy năm 2023 làm mốc phân chia, so sánh hai thế hệ nhà hát, thay đổi trực quan nhất chính là "đặt tên". Đầu tiên, nó không còn được gọi một cách vô điều kiện là "Nhà hát XX" nữa, nhưng các thuật ngữ mới như "đơn vị" và "nhãn" đã xuất hiện. Thứ hai, chúng ta không còn sử dụng kiểu dữ liệu một cách đơn giản và thô sơ để đặt tên cho mọi thứ nữa.

Một số có ý tốt và có tên văn học; một số không chỉ theo đuổi sự công nhận mà còn theo đuổi sự liên quan đến nền tảng. Ví dụ, "White Night" trong "White Night Theater" không chỉ ám chỉ "đêm dài sẽ kết thúc và sự thật sẽ được phơi bày", mà còn rõ ràng gợi ý về dự án đáng khen ngợi ban đầu "White Night Chase", liên tục nhắc nhở khán giả về những thành tựu của Youku trong thể loại phim hồi hộp.

Đằng sau cái tên, có một sự thay đổi sâu sắc hơn trong logic tổ chức và phân chia nhà hát. Phương pháp phân loại chính thống của các rạp chiếu phim thế hệ đầu tiên là theo thể loại phim, tiêu biểu nhất là ba rạp của đơn vị tiên phong iQiyi.

Điều này đúng với ba trong số năm rạp chiếu phim của Youku, trong khi "Rạp chiếu phim Hồng Kông" và "Rạp chiếu phim gia đình" còn lại giống như một sự đóng gói lại các nội dung nổi bật của nền tảng này, gồm phim truyền hình Hồng Kông và phim hài vùng Đông Bắc. "Monsoon Theater" không giới hạn ở bất kỳ thể loại nào và là chương trình thử nghiệm cho những bộ phim ngắn chất lượng cao của Mango TV. Khi được công bố chính thức, thông số kỹ thuật "12 tập x 70 phút" đã được nêu rõ.

Đến năm 2023, Tencent Video, công ty đã chờ đợi rất lâu trước khi hành động, đã đưa ra ý tưởng rạp chiếu mới: không theo thể loại phim truyền hình mà theo nhu cầu của dự án.

Đây có thể là một sự hấp dẫn về mặt thẩm mỹ. Ví dụ, chữ "X" trong "X Theater" tượng trưng cho khả năng vô hạn, sự khám phá chưa biết và sự thể hiện tiên phong; “Nhà hát ẩm ướt” và “Nhà hát mọi người” đều dựa trên việc miêu tả những con người bình thường, một bên tập trung vào tính thẩm mỹ mới và hình ảnh nghe nhìn mới, bên còn lại tập trung vào việc chuyển thể tác phẩm của mọi người (về cơ bản có thể hiểu là: đầu vào là văn học nghiêm túc, đầu ra là kịch truyền miệng); Việc nâng cấp "Sân khấu đêm trắng" không chỉ là việc điều chỉnh nội dung từ "ly kỳ +" trước đây sang sự phát triển sâu sắc của "lý luận xã hội", mà còn thể hiện ở việc hợp tác sáng tạo với các đạo diễn phim để tạo ra những bộ phim ngắn tiên phong chất lượng cao.

Nó cũng có thể là một lời kêu gọi về mặt cảm xúc. Ví dụ, "Bench Unit" dành riêng cho niềm vui vào giờ ăn trưa, còn "Firefly Unit" và "Dust Theater" đều nhấn mạnh vào đặc tính chữa bệnh dựa trên các bộ phim truyền hình đã phát sóng.

Hoặc nhu cầu về danh mục sản phẩm mới. "Dust Theater" và "Everyone Theater" tập trung vào những người bình thường, "Firefly Unit" tập trung vào các vấn đề của phụ nữ và đã cho ra mắt một loạt các câu chuyện tình yêu dành cho người lớn như "I Know I Love You" và "Spring to Lovers", và "Golden Mang Label" tuyên bố phục vụ cho đối tượng người lớn, tất cả đều có thể gợi cho mọi người nhớ đến một số tiếng nói quần chúng rất cụ thể.

Một sự chuyển đổi lớn như vậy chắc chắn sẽ đi kèm với sự ra đời của một số thương hiệu mới và sự biến mất của một số thương hiệu cũ khỏi sân khấu lịch sử. Năm nay, thông cáo báo chí chính thức và hướng dẫn sử dụng của Hội nghị thế giới iQiyi đều bỏ qua "Rạp hát tình yêu" và chương trình khuyến mãi đầu tư mùa xuân của Mango cũng không còn đề cập đến "Rạp hát gió mùa".

“Urban Theater” của Youku dường như đã dừng lại ở bom tấn mùa hè năm ngoái “All the Way to the Sunshine”. Khẩu hiệu được sử dụng khi "Chang Yue Jin Ming" thành công vang dội là "thương hiệu truyện cổ tích số một", thay vì quảng bá toàn bộ "Pet Theater" như những năm đầu, điều này cũng có thể được coi là một tín hiệu nào đó.

2. Giai đoạn mới của phim truyền hình trong nước và video dài

Tại sao những thay đổi này lại xảy ra? Trước hết, năm năm thực hành sân khấu đã để lại nhiều bài học, và mối quan hệ giữa sân khấu và thể loại là vấn đề cốt lõi trong số đó.

Ví dụ, việc khiến một nhà hát phụ thuộc trực tiếp vào một thể loại nhất định có thể khiến nhà hát đó thăng trầm theo thị trường thể loại đó. Năm 2020, "Misty Theater" trở nên rất được ưa chuộng, nhưng năm sau đó thể loại phim kinh dị lại rơi vào tình trạng trì trệ, và cuộc chiến sân khấu đã được thay thế bằng hai vở kịch được yêu thích. Ngày nay, trào lưu phản tình yêu đang thịnh hành, phim thần tượng truyền thống rõ ràng đang suy tàn, sự xuất hiện của hai rạp chiếu phim tình cảm ngọt ngào cũng giảm đi rất nhiều.

Ví dụ, không phải tất cả các thể loại phổ biến đều phù hợp với sân khấu. Kịch bản lãng mạn thông thường là nội dung hàng ngày mà mỗi nền tảng dành riêng trong suốt cả năm và rất khó để phân biệt chúng. Quan trọng hơn: thói quen tiêu thụ phim tình cảm lãng mạn và phim hồi hộp của khán giả là khác nhau.

Khán giả của phim tình cảm lãng mạn có thể nhận ra các diễn viên ngôi sao và IP gốc, nhưng họ có thể không nhận ra thương hiệu như khán giả của phim hồi hộp. Ngoài ra, sức chịu đựng cảm xúc của người hâm mộ phim truyền hình và CP hiện nay tương đối dài, thậm chí giới hâm mộ phim giao thông còn có quy tắc tránh xa các tác phẩm của những ngôi sao đang lên trong cùng thời kỳ. Việc lên lịch chiếu các bộ phim truyền hình ly kỳ vào giữa có thể tạo ra hiệu ứng truyền miệng và lượng người xem, nhưng việc lên lịch chiếu các bộ phim tình cảm vào giữa có thể khiến hai bộ phim trở thành đối thủ, với việc người hâm mộ vạch ra ranh giới và thậm chí tấn công lẫn nhau, điều này đi ngược lại với mục đích ban đầu của việc kịch tính hóa.

Ngay cả với những vở kịch hồi hộp thành công nhất, nếu chúng ta hỏi: Sân khấu đã thực sự mang lại điều gì cho thể loại hồi hộp? Câu trả lời là hỗn hợp.

Vào năm 2020, cách tiếp cận của sân khấu thực sự đã giải quyết được nhiều vấn đề thực tế, tạo điều kiện cho sự gia tăng của các bộ phim truyền hình ngắn ly kỳ chất lượng cao, thực sự đã bén rễ trong hệ sinh thái phim truyền hình Trung Quốc. Tuy nhiên, với cuộc chiến kịch tính trên nhiều nền tảng và chiến lược phát sóng tập trung được một số nền tảng áp dụng, sự mệt mỏi về mặt thẩm mỹ đang đến nhanh hơn bao giờ hết.

Khán giả của phim ngắn hồi hộp có thể nói là nhóm khán giả khó tính nhất. Họ hy vọng sẽ thường xuyên xem những bộ phim tình cảm ly kỳ, nhưng một khi họ thấy cốt truyện sáo rỗng và có kết thúc tệ, họ sẽ không ngần ngại cho điểm thấp. Vì vậy, nhìn chung, loại nội dung này chú trọng vào chất lượng hơn là số lượng. Một vở kịch đơn lẻ có thể theo đuổi quản lý công nghiệp để cải thiện kiểm soát chất lượng, nhưng không nhất thiết phải tiếp tục và sao chép theo cách công nghiệp.

Đúng vào thời điểm này, "Nhà hát sương mù" rẽ sang hướng khác. Trong những vở kịch cùng thời kỳ, nhà vua thường được miêu tả là vua chúa hơn, và kẻ thua cuộc thường được miêu tả là kẻ thua cuộc hơn nữa. Sự tồn tại của một số công thức truyền thống đã có thể được nhìn thấy trong các bộ phim truyền hình phi đương đại: "Bí ẩn lầu bát giác" năm 2021 và "Con gái trở về" năm 2022 đều là "phim gia đình ly kỳ + thị trấn nhỏ miền Nam + danh sách phim", khiến chúng ta khó có thể không nghĩ đến "Những đứa trẻ hư". “Câu chuyện đa thời gian và không gian + lần theo những vụ án cũ” đã được truyền lại qua ít nhất ba thế hệ cho đến tác phẩm “The Unspeakable” ra mắt năm nay.

Trên thực tế, ngay cả khi chúng ta không nói về sân khấu, nhưng hãy nhìn vào sự phát triển chung của thể loại phim truyền hình, phim truyền hình Trung Quốc đã bước vào thời kỳ hỗn loạn trong những năm gần đây. Với những thay đổi nhanh chóng trong môi trường xã hội và tâm lý khán giả, các thể loại đang trải qua những thăng trầm, và sự thay đổi về mức độ phổ biến và không được ưa chuộng đều diễn ra với tốc độ gấp đôi, với những bản hit khó phân loại và những bản hit không thể giải thích xuất hiện ngày càng thường xuyên.

Có thể nói, bất kể là phim truyền hình, chương trình tạp kỹ hay phim điện ảnh, vai trò chỉ đạo của cảm xúc đã vượt ra ngoài hệ thống loại nội dung gốc, tùy chỉnh theo nhu cầu còn hơn là làm theo các bước. Điều này cũng đang trở thành sự đồng thuận mới và trọng tâm mới cho các nền tảng video dài.

Theo cách này, nhiệm vụ chính của nhà hát không còn là giảm chi phí và tăng hiệu quả - chẳng hạn như đóng gói các thể loại hiện có và giải quyết nỗi lo về quảng cáo và thương mại hóa; mà là hỗ trợ phát triển nội dung sáng tạo, cung cấp gói khái niệm phù hợp, hướng dẫn công chúng hình thành kỳ vọng đúng đắn về nội dung và thu hút cũng như giữ chân đối tượng khán giả cốt lõi.

Hãy tưởng tượng xem, nếu "Kịch bụi" và "Kịch đại gia" ra mắt sớm hơn một năm, có lẽ "Moses on the Plain" sẽ không bị xếp vào loại "Kịch sương mù" và trở thành tác phẩm lạc lõng nhất trong số đó, và chỉ có thể tự an ủi bằng cách giành được giải thưởng ở nước ngoài.

3. Một tương lai lý trí hơn?

Suy cho cùng, các rạp chiếu phim truyền hình vệ tinh trong những năm đầu chỉ nhằm mục đích thu hút đầu tư. Các rạp chiếu phim dài, đặc biệt là "Misty Theater", có liên quan mật thiết đến hoạt động kinh doanh tự sản xuất của nền tảng và các bộ phim ngắn chất lượng cao, trở thành minh chứng cho tính thẩm mỹ của nền tảng. Bây giờ có thể nói rằng họ đã quay trở lại với ý định ban đầu.

So với năm 2020, một thay đổi đáng hoan nghênh ở các video dài là tính quyết đoán của chúng đã được tăng cường. Họ không còn tranh giành lãnh thổ hay vội vã chạy theo xu hướng nữa, và những lợi thế khác biệt của họ đã nổi bật hơn nữa.

IQIYI đang vội vã trên con đường “truyền hình hóa”, đã thiết lập được mối quan hệ phát sóng phim ổn định với CCTV, đồng thời phản ứng của đài này đối với phim siêu ngắn cũng là hạn chế nhất. Tại Hội nghị thế giới iQiyi năm nay, Tổng giám đốc điều hành Cung Vũ đã bày tỏ mục tiêu phục vụ tốt người già và trẻ em trong tương lai. Không có gì ngạc nhiên khi một nhà hát chuyên về sở hữu trí tuệ văn học nghiêm túc lần đầu tiên xuất hiện trên iQiyi.

Tencent Video đã đưa "nghệ thuật" vào chiến lược nền tảng của mình ngay từ rất sớm. Nó có thể làm nên những bộ phim thần tượng S+ cổ trang bảo thủ và nhàm chán nhất, và cũng có thể thực hiện những bước tiến đột phá bất ngờ nhất. Theo nhiều nghĩa, "Tam Thể Luận" và "Phương Hoa" không phải là canh bạc mà các nền tảng thông thường có thể chấp nhận được. "X Theater" chỉ cho ra mắt bốn bộ phim mỗi năm (điều này sẽ xảy ra vào năm 2023, nhưng năm nay vẫn chưa rõ), đây là một bản sao của nhịp điệu này.

Nhiều nền tảng đã chìa cành ô liu cho TVB và đội Hồng Kông, nhưng chỉ có Youku kiên trì đến cùng. Với thành công của "News Queen" trong quá khứ và động thái lớn của Alibaba nhằm hỗ trợ nghệ thuật Hồng Kông trong tương lai, "Hong Kong Theatre" của Youku có thể khẳng định là chương trình duy nhất có một không hai.

Ngoài ra, vào năm 2023, Youku đã có những tác phẩm đạt điểm 8+ ở cả thể loại chuyển thể truyện tranh và phim truyền hình ngắn dành cho nam giới - "Under the Alien" và "Like Fire Years". Về sự khác biệt, tuyên bố mới nhất của Youku cho năm 2024 là “một chiều ngang và ba chiều dọc”. “Một chiều ngang” ám chỉ kho tàng phim ảnh, và “ba chiều dọc” ám chỉ “Vũ trụ bí ẩn lịch sử” (phim kinh dị cổ đại), “Vũ trụ bình minh” (phim kinh dị hiện đại) và “Vũ trụ kỳ ảo thời thơ ấu” (phim chuyển thể từ truyện tranh và khoa học viễn tưởng).

"Monsoon Theater" không giúp ích nhiều cho Mango TV trong cuộc chiến phim ngắn chất lượng cao, nhưng cuối cùng cũng giành lại được thị phần ở phim truyền hình Trung Quốc màn ảnh rộng. "Dự án Big Mango" trở nên nổi tiếng với những bộ phim truyền hình trực tuyến ăn khách như "Nian Nian Wu Ming" và "Xu Yan". Bắt đầu từ năm 2023, Mango TV bắt đầu thử nghiệm kết hợp lợi thế về nội dung với lợi thế về lịch phát sóng của mình để đưa "Phong Nguyệt Biển" lên truyền hình vệ tinh. Trong số năm thương hiệu lớn mới được công bố, "Da Mang" vẫn có tên trong danh sách.

Tất nhiên, mặc dù logic của tổ chức sân khấu đang mất đi tính điển hình, mỗi sân khấu vẫn giao thoa ở một số loại hình, theo một nghĩa nào đó, điều này cũng chỉ ra hướng đổi mới nào nhận được nhiều sự chú ý và đầu tư nguồn lực nhất.

Trước hết, đó là sự hồi hộp. iQiyi vẫn chưa từ bỏ "Rạp chiếu phim Sương Mù", "Rạp chiếu phim Đêm Trắng" của Youku vừa được nâng cấp và Mango đã tách ra nhãn hiệu riêng là "Phong Mang". “X Theater” của Tencent Video tuyên bố có “một vở kịch, một phong cách” không giới hạn thể loại, nhưng còn những bộ phim ngắn hồi hộp chất lượng cao nào trong danh sách của họ?

Thứ hai là hài kịch. Youku đang ẩn mình với IP "Country Love", trong khi "Xiaodou Theater" của iQiyi và "Bench Unit" của Tencent Video đều quan tâm đến việc phát triển nội dung hài mới, không chỉ cạnh tranh về mặt thu hút mọi người mà còn về mặt đổi mới, tính thẩm mỹ và toàn bộ hệ sinh thái hài.

Cuối cùng, có một thể loại kịch đô thị mới với âm lượng trau chuốt hơn, kết cấu chất lượng cao hơn, cùng các chủ đề và khái niệm phù hợp hơn với thời đại. “Firefly Unit” của Tencent Video được thành lập nhằm mục đích này. Theo phần giới thiệu, phần 2 của “Nhà hát bụi” iQiyi mang tên “In the World” tập trung nhiều hơn vào bối cảnh đô thị so với “My Altay”.

Mango TV có Li Mo, một đạo diễn đã tạo dựng được tên tuổi trong lĩnh vực này và cũng đã thành lập một nhãn hiệu đặc biệt mang tên "Golden Mango". “Hong Kong Drama Theater” của Youku không có giới hạn về chủ đề, nhưng như có thể thấy từ “News Queen”, người dân Hong Kong có sự tích lũy sâu sắc về thể loại nội dung này và là một lực lượng sáng tạo không thể bỏ qua.

Chúng tôi kỳ vọng và tin rằng sau năm năm khám phá, cuộc chiến sân khấu mới này sẽ hợp lý hơn và mang đến nhiều nội dung sáng tạo hơn cho khán giả. Nhưng mỗi lần xem lại danh sách phim, tôi lại cảm thấy có quá nhiều phim truyền hình lớn sắp phát sóng. Và khi họ phát sóng một cách im lặng (không gây tiếng vang), chính xác thì điều gì đã ngăn cản họ có cơ hội được nếm thử?

Tác giả: Gu Han, Biên tập: Li Chunhui

Nguồn: Tài khoản công khai WeChat "Entertainment Hard Candy (ID: yuleyingtang)"